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合唱·引子

（灯光缓亮，三位角色依次登场：
皮影戏身披绣光兽皮，执影偶而立；
高铁动车身披银白制服，踏风而来；
云梦国土手持数码扇卷，衣袂如书页微动。）

皮影戏（轻启齿，音如鼓弦初响）说：
我用一束灯光，照亮千年戏台。
一张皮，一口腔，演尽忠义悲欢。
我从庙会走来，也在数字屏幕上重生，
是孩子手中的影偶，也是文化心中的原点。

高铁动车（昂首答，声如铁轨轰鸣）说：
我用轨道串起山川万里，
以时速书写归途与远方。
我接你从古老的舞台出发，
再送你抵达每一座闪亮的城市文明。

云梦国土（温和微笑，指尖抚过虚拟书页）说：
我不载人，也不操偶，
却让皮影进课堂，让非遗入教材。
我让每一个孩子，都能在电子白板上看到剪影舞动，
也在算法中点亮幕布，让人物在影中开口说话。

第一场·记忆与传承

皮影戏（低声）说：
我是一段乡音的回响，
曾在黄土地上喧天锣鼓，也在白布幕后低语。
我不想消失，我愿与时代同频，
在每一节非遗课堂上，再次被点亮。

高铁动车（坚定）说：
我听到了那声音，在某个停靠的小镇，
一个老艺人举起兽皮影偶，目光澄澈。
我愿为他送达更远的观众，
愿让这束光，在更多城市绽放。

云梦国土（点头）说：
我正把这声音，变成数字档案、教学剧本、研学课程。
皮影不再只在庙会上起身，
它也可以在教室、博物馆、AR剧场、云课堂里，
动起来、唱起来、活起来。

我们都是传承者：
一个保留故事的形式，
一个扩展故事的路径，
一个重新定义故事的意义。

第二场·连接与包容

皮影戏（温柔）说：
我曾只在关中大地绽放，
但我愿与时代牵手，走向更广的人群。
哪怕讲同一个故事，我也愿用新的方式说给你听。

高铁动车（洒然）说：
我没有阶层，不问背景，
只要你愿出发，我便为你铺开归途。
我可以停在城市中央，也可以抵达文化腹地。

云梦国土（深情）说：
我让山那边的孩子，也有机会看一场好戏。
不靠跋涉千里，只需一次触屏点击。
公平不是抽象词，是皮影进课堂、戏曲进课表、
是乡村孩子也能拥有的文化尊严。

我们都是连结体：
一个跨越时代，一个跨越地理，一个跨越机会鸿沟。

第三场·节奏与融合

皮影戏（缓缓）说：
我的节奏曾很慢，一场戏可以唱三夜。
可现在我也学会压缩和转译，
在五分钟短视频里讲完一场忠义传奇。

高铁动车（沉稳）说：
我再快，也愿为你驻足。
哪怕是片刻，也愿听你一声老腔，
像拂过风的锣点，带来时光的回响。

云梦国土（庄重）说：
我守护的是节奏的多样性。
快者有道，慢者有意。
既能推送知识流，也能为非遗开出学习的缓冲区，
让一个孩子，在节奏里找到自己。

我们都是节奏师：
一个教人沉浸，一个助人前行，一个允许人选择。

第四场·创新与未来

皮影戏（目光清亮）说：
我穿上传感器和动作捕捉装置，
在虚拟剧场与元宇宙里，再唱“封神演义”。
我用AI生成唱腔，也让孩子操偶创编剧本。
我不怕新，因为我本来就生于变。

高铁动车（微笑）说：
我不只是速度，我也愿成为载体，
载着你进站，载着文化“出海”。
你可以在我身上办展、演戏、开课堂，
我愿做流动的博物馆、行走的舞台。

云梦国土（振奋）说：
我是那所“未来学校”，
教学有光影，课程有乡愁，
芯片里藏着文化种子，大模型里运转着剪影与锣鼓的节奏。
我让你不是“进课本”，而是“进体验”。

我们都是创造者：
一个革声、一个启程、一个定义未来。

尾声·大合唱

我们节奏不同，却共鸣相通，
我们形态各异，却奔赴同一方向。

从一张兽皮剪影，到一列腾飞动车，
再到一所所云梦校园、一个个孩子的灵魂深处。

我们共同谱写—
一条通往未来的文化快线，
一张不被忘记的东方面孔，
一片可以慢下来的心灵天空。

我们说：
一张皮，一缕光，一段唱词，
讲的是旧日故事，守的是人间温情。
在速度之外，让影子慢慢落下；
在奔跑之间，让声音悄悄回响。
我们让 –
文化不是宣讲，而是陪伴；
教育不是抵达，而是懂得。