中央電視台出品的六集紀錄片《蘇東坡》是一部精心打造的人文佳作，通過細膩的敘事和豐富的史料，全面展現了宋代文豪蘇軾的傳奇一生。
該紀錄片按照蘇東坡人生歷程分為六集：《雪泥鴻爪》《一蓑煙雨》《大江東去》《成竹在胸》《千古遺愛》和《南渡北歸》，分別聚焦其不同人生階段和藝術成就。
紀錄片邀請了國內外多位蘇學專家參與解說，包括康震、趙冬梅、田曉菲等學者，並採訪了世界各地的「東坡迷」，展現了蘇東坡的全球影響力。通過精美的歷史場景重現、珍貴文物展示以及詩詞書法藝術解析，將這位千年前的文化巨人形象立體呈現。
《蘇東坡》紀錄片不僅是一部傳記作品，更是對中國傳統文化精神的深度挖掘，展現了蘇東坡面對政治挫折仍能保持豁達樂觀的處世哲學，以及其「民本」思想和藝術創新精神，為當代觀眾提供了寶貴的精神啟迪。
第一集 雪泥鴻爪
山雨瀟瀟，北宋王朝的高牆內，一位名士被困於牢獄之中。這是蘇東坡，一個讓時光為之駐足的名字。他生於天地靈秀的眉山，少年時展露才華橫溢之姿。二十歲那年，他的文章驚豔了文壇領袖歐陽修，如春風拂過，在文學之林掀起漣漪。
然而，盛世繁華背後，朝堂之上暗流湧動。王安石變法，朝廷內部黨爭激烈，蘇東坡秉持心中正義，反對急功近利的改革，主張循序漸進。這份不合時宜的坦誠，讓他在政治漩渦中越陷越深。終於在一個寒冬，他因「烏臺詩案」被捕入獄，身陷囹圄一百三十日，遭受無端指控，幸得眾人救援，貶為黃州團練副使。
那時的蘇東坡，如一隻踏雪而行的飛鴻，在白雪皚皚的人生旅途上留下深淺不一的足跡。他的命運，在監獄的鐵窗之後轉向不可預知的方向，而那些被時光沖刷的痕跡，終將在歷史長河中沉澱為永恆。
詩: 《和子由繩池懷舊》
人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。
泥上偶然留趾爪，鴻飛那復計東西。
老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。
往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren
第二集 一蓑煙雨
黃州的黃昏，落日如血，一位謫官獨立江邊。這裡是蘇東坡新的流放之地，卻也是他靈魂重生的搖籃。初到黃州時，他心如死灰，在定慧院的小屋裡終日閉門不出。然而，在安國寺繼連和尚的引導下，蘇東坡漸漸穿透世事的迷霧，尋得心靈的澄明。
生活的困頓讓他不得不尋求自救之道。在好友馬夢得的幫助下，他獲得一塊荒地，親手開墾，自名「東坡」，從此以「東坡居士」自稱。他在這片荒蕪之地揮灑汗水，與荊棘為伴，與泥土對話，最終迎來豐收的喜悅。那些被視為艱難的農事，在他眼中卻化作人生的樂事；那些看似粗糙的食物，經他巧思改良，竟成為千古美味。
蘇東坡不拘禮法，與黃州百姓同坐閒談，共飲劣酒，在尋常日子裡尋找人間真趣。一日途經沙湖，驟雨襲來，同行者慌忙躲避，唯有蘇東坡不慌不忙，任憑雨水打濕衣衫。雨過天晴，他輕吟一首《定風波》，道出了生命的頓悟：「竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。」
詞: 《定風波》
莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。
竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。
料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。
回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren
第三集 大江東去
長江水滾滾東去，赤壁峭壁如丹，蘇東坡站在歷史與現實的交界處，思緒如潮水般洶湧。黃州的第三個年頭，這位謫居的詩人來到赤壁之下，目睹這千古戰場，觸景生情，揮毫寫下了傳世名作《念奴嬌·赤壁懷古》和前後《赤壁賦》。
他的詞筆下，三國英雄恍若重現：周瑜風流倜儻，小喬初嫁，曹操豪情壯志，然而轉瞬間，這些風流人物都已煙消雲散，只剩下滾滾長江，見證著歷史的興衰。詩人早生華髮，在歷史的長河中感嘆自己的命運，又在感嘆中超越了自身的限制，達到了一種「人生如夢」的境界。
蘇東坡的詞，打破了傳統詞「婉約」的桎梏，將內容擴展到懷古、詠史、抒懷等廣闊領域。他的筆觸既能勾勒出江山的壯闊，又能描繪出人物的細膩情感，讓詞這一文學形式煥發出全新的生命力。在黃州的艱難歲月裡，他的創造力反而達到了巔峰，仿佛夜空中最耀眼的星辰，正是在最黑暗的時刻才顯現出奪目的光芒。
詞: 《念奴嬌·赤壁懷古》
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，樯櫓灰飛煙滅。
故國神遊，多情應笑我，早生華髮。
人生如夢，一尊還酹江月。
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren
第四集 成竹在胸
寒食節，細雨霏霏，蘇東坡在黃州小院中佇立，望著窗外瀟瀟春雨，心如寒灰。他提筆在紙上揮毫，記錄下這內心的淒寒與孤寂，這便是著名的《黃州寒食帖》。筆觸間，那些未經修飾的情感，如溪水般自然流淌，傾瀉出一個流放詩人的真實心境。
在書法上，蘇東坡打破傳統規範，不拘泥於前人法度，主張「字形的肥瘦不是關鍵，關鍵是它到底美不美」。他的字如其人，率真坦蕩，在宋代開創了尚意書風的先河。他的好友黃庭堅曾戲稱其字「如石壓蛤蟆」，而蘇東坡則回敬說黃庭堅的字「如樹梢掛蛇」，二人雖互相調侃，卻都欣賞對方的藝術造詣。
在繪畫上，蘇東坡同樣開創了新風格。他與米芾相遇，即興揮毫作《枯木怪石圖》，不求形似，著重神韻，奠定了中國文人畫的理論基礎。他畫竹不分節，認為「竹子生長時哪裡是一節一節長的」，提出「成竹在胸」的藝術主張，強調創作者對對象應有整體的理解與把握。
離開黃州前，蘇東坡途經金陵，與昔日政見相左的王安石相會。兩位文壇巨擘放下政治分歧，推心置腹，暢談文學，王安石感嘆道「不知更幾百年，方有如此人物」，彰顯了超越世俗的文人氣度。
《黃州寒食帖》
自我來黃州，已過三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。
臥聞海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷負去，夜半真有力。
何殊病少年，病起須已白。
朝來春盤細生菜，忽憶故園蓴菜。
故園故園，歸臥松江濆。
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren
第五集 千古遺愛
西子湖畔，煙波浩渺，蘇東坡以杭州太守的身份重返此地。他憂心西湖日漸萎縮，毅然決定進行疏浚工程。為籌集資金，他巧妙運用度牒買賣政策；為處理淤泥，他別出心裁，用挖出的淤泥築成長堤，遍植楊柳，此堤後人稱為「蘇堤」，成為西湖十景之一「蘇堤春曉」。
蘇東坡的治理理念富有創意：他將湖岸租給百姓種植菱角，既增加民眾收入，又能防止湖岸雜草叢生；他在湖中設置三座石塔，圍成一片水域禁止種植，形成「三潭映月」的美景。這些工程既美化了環境，又切實造福百姓，體現了他「為政以民為本」的理念。
蘇東坡一生關愛民眾：在黃州，他聽聞有殺嬰陋習，立即組織育兒會救助貧困家庭嬰兒；面對瘟疫，他不惜違背誓言，公開治療瘧疾的秘方「聖散子」；在杭州，他創辦「安濟坊」醫院，邀請精通醫術的僧人行醫濟世。這種「視民如子」的仁愛之心，使他在2000年法國《世界報》評選的千年英雄中，成為唯一入選的中國人。
一次，蘇東坡與從南方歸來的友人王定國相聚，王定國的妾柔奴表現出超乎尋常的適應力。當蘇東坡詢問其秘訣時，柔奴回答：「此心安處是吾鄉。」蘇東坡深受啟發，寫下了《定風波》「此心安處是吾鄉」的千古名句，表達了一種無論身在何處，心靈都能找到歸宿的人生智慧。
《定風波》
常羨人間琢玉郎，天應乞與點酥娘。
自作清歌傳皓齒。風起。雪飛炎海變清涼。
萬里歸來顏愈少。微笑。笑時猶帶嶺梅香。
試問嶺南應不好。卻道。此心安處是吾鄉。
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren
第六集 南渡北歸
嶺南山水，蒼翠欲滴。宋哲宗執政後，蘇東坡再次被貶，這次是遠在嶺南的惠州。朝雲是唯一願意隨他前往的侍妾，在惠州的日子裡，蘇東坡與朝雲相依為命，共度風雨。一個黃昏，他們在窗前看著落葉蕭蕭、景色淒迷，蘇東坡吟出《蝶戀花》：「花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。」這首詞中的「牆裡佳人笑」與「多情卻被無情惱」，似乎預示了他們命運的轉折。
兩年後，朝雲離世，蘇東坡悲痛萬分，為她撰寫楹聯：「不合時宜，惟有朝雲能識我；獨彈古調，每逢暮雨倍思卿。」隨後，蘇東坡被貶至更遠的海南島儋州，這是一次近乎絕望的流放。然而，即使在這荒涼之地，他依然保持樂觀：與當地漁民交流，創造「東坡笠」；與兒子一起抄寫經典，在困頓中堅守文化信仰；發明「火烤羊脊骨」的烹飪方法，從日常小事中尋找歡樂。
宋徽宗即位後，蘇東坡獲准北歸，但七十歲的老人在歸途中染病，病榻上，他平靜地對三個兒子說：「我這一生沒做虧心事，不會下地獄，我心中毫無畏懼，你們別為我哭泣。」臨終前，他表示西方極樂世界存在於生命的每一天，只要心靈自在，何處不是淨土？
蘇東坡辭世後，政局再變，他被列入「元祐黨籍碑」黑名單。然而，即使在禁令下，人們仍私下傳誦他的作品，連宋徽宗也秘藏其書法。多年後，當蘇東坡的小兒子蘇過應邀入宮作畫時，宋徽宗在畫中看到了父親的影子，那份不動聲色的磊落之氣，穿越時空，依然鮮活如初。
《蝶戀花》
花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
牆裡秋千牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren
結語：筆墨丹青，千古風流
蘇東坡，這個穿越千年的名字，如一株挺立風雨中的翠竹，始終保持著不屈的姿態。他的一生，是一部從青雲直上到跌入谷底，又在谷底綻放出燦爛之花的奇特傳奇。
當朝廷中瀰漫著權謀的寒氣，他選擇秉持內心的溫暖；當命運將他推向絕境，他反而在絕境中開闢出詩意的天地。在黃州的荒地上，他揮汗如雨，親手開墾出「東坡」；在杭州的湖畔，他運籌帷幄，築起了「蘇堤」；在惠州與儋州的流放歲月裡，他仍能從羊脊骨的烹飪中品味人生的滋味。
蘇東坡的藝術，如長江奔流，氣勢恢宏；又如小溪潺潺，清澈見底。他的詩詞縱橫捭闔，時而慷慨激昂如「大江東去」，時而細膩婉約如「小喬初嫁」；他的書法放逸飄逸，不拘一格，在《黃州寒食帖》中傾瀉心曲；他的繪畫意境深遠，開創了「成竹在胸」的文人畫風。
千百年來，蘇東坡的形象在人們心中愈發豐滿鮮活。他教會我們：真正的智慧不是逃避苦難，而是在苦難中保持內心的寧靜；不是固執己見，而是海納百川，包容萬象；不是追求永恆，而是把握當下，活在每一個呼吸的瞬間。
如今，當我們重讀蘇東坡的詩詞，臨摹他的書法，品嘗以他命名的美食，彷彿隔著時空與這位曠世奇才對話。他的身影早已遠去，卻留下了一種精神，一種面對命運起伏仍能保持豁達與溫暖的生命智慧，如同江上的清風、山間的明月，取之不盡，用之不竭，永遠滋養著後人的心靈。
《皮语匠心》｜蒙古皮艺 · 京包高铁 · 呼和浩特
在岁月打磨的皮雕马鞍上，火铁勾勒出的飞鹰依旧展翅，飞驰而来的京包高铁，穿越晨雾，抵达草原之城呼和浩特。 蒙古皮艺，是刻在皮革上的故事，是流动文明静止的回音。它用刀为笔，以火为墨，在一张牛皮上，记下了草原的风、信仰的形、生活的痕。 这门技艺，源于逐水草而居的游牧记忆，传自民间工匠的沉默手艺。它不喧哗，却能在浮雕中传递精神，在染色中留存时间。 而今，高铁疾驰、城市扩张，草原的线条被重新绘制。在呼和浩特站，皮雕不再只是旧物收藏，它与速度并肩，与未来共鸣。 这不是结束，而是一场回声的重启—《皮语匠心》，由此而生。 《蒙古皮艺：风之上，皮之语》 蒙古皮艺，不是单纯的工艺，而是草原文明的皮肤记忆。它的根，深埋在逐水草而居的游牧历史中；它的魂，贯通古代礼乐制度与手工文明。 图片来源：蒙古皮雕画_百度百科 早在周代，已有“金、玉、皮、工、石”五官之制，其中“皮官”专司皮革制作与管理；在“八音”之中，“革”即以皮制鼓，是古代礼乐之本，亦是皮艺最早的精神象征。《周礼·考工记》中，对“攻皮之工”有专章详述，说明皮艺之古早，早已根植于华夏手工技艺之源流。 蒙古皮艺正是这条历史脉络在草原文明中的延续与变奏。从原始的羊皮地图、马鞍护具，到烙刻图腾、绘染纹饰的皮雕画，这门技艺伴随民族迁徙、部族兴替，在风中孕育、在火中成形。 在蒙古，皮艺早已融入生活的血脉：皮，是载体，是护身与御寒；艺，是火笔为墨、雕刀为笔的审美表达。精选草原上质地坚韧的整张牛皮，经鞣制、刮磨、定型、烙刻、染绘、抛光、浮雕等数十道工序，每一步皆由手工完成，每一笔都容不得丝毫犹疑。 雕者不描草原，却满纸风声马嘶；不绘人物，却深藏记忆体温。 皮雕讲究“一笔成形”，不可回改，正如游牧民族与自然共处的生活智慧—果敢、适时、顺势而为。鹰的眼、马的鬃、勒勒车的圆轨，都藏在一层牛皮的呼吸之中。 它不仅是视觉艺术，更是一场关于耐性、力度与温度的试炼。 而皮艺之所以能代代相传，也因为它从未离开过大地的质感。干燥少雨的草原气候，赋予皮革天然的收缩张力；辽阔的地貌与奔放的风，让皮艺纹样自然生出流动感与空间感。太阳图腾、驯鹿之角、腾马之蹄，从草原的骨血中生长而来，成为雕刻语言的母体。 今天，在呼和浩特—这座“青色之城”，皮艺从勒勒车辕转向非遗展厅，从牧人的皮囊走上城市橱窗。 蒙古皮艺，是草原在皮上留下的线，是风雕出的形，是历史缓慢生长出的温度。它不急着被看见，却早已成为这片土地最深、最轻、也最有力的印记。 《以皮为纸，以火为笔：蒙古皮雕的工艺》 一张牛皮，从草原的风中走来，要经过火与刀的洗礼，才能成为一幅可以倾听的画。 皮雕画，并非简单“在皮上作画”，它更像是一场雕刻与生命之间的深度对话。选料，是第一道门槛。毛孔细腻、质地厚实的黄牛皮—这片“第二层皮肤”，必须来自气候干燥、水草丰美的地方，只有这样，它才足以承受刀锋的深情与火烙的温度。 工艺的第一步，是描。匠人用笔在皮上轻轻落图，不是为了画草原，而是为了唤醒它。接着是刻。用旋转刻刀划出轮廓，再以上万次敲打，在皮面起伏之间构筑层次与光影。这一步，容不得分毫之差—因为皮，不似纸，画错便无从复原；每一线都必须果敢，每一痕都需克制。 然后是染。油染、水染、糊染……染的不仅是颜色，更是温度、情绪与信仰。有时，还需烫色，让热力深藏皮层之下，如同草原上的夕阳，烧过天边，却不留炙痛。 雕刻完毕后，还需起鼓与压凸，在皮画背面起伏出微妙的浮雕感，仿佛鹰欲展翅、马正奔腾、勒勒车缓缓向前。 最后，是装裱与镶嵌。边缘打孔，用皮绳一针一线缝入木板；宝石、兽骨、银饰被嵌入画中，成为纹样的灵魂，图腾的眼睛。 这一切流程，或需数十日，或需数月，全靠一双手、一颗心、一把火与一张皮。无论题材是黄河两岸，还是高原飞鹰；是二人台的对唱，还是草原上的骄马；它们都在皮上，安静又炽热地诉说着草原民族的生活与信仰。
《一锤定音》｜武汉铜锣 · 京广高铁 · 湖北武汉
它不是乐器的敲击，而是时间的回声，是千锤万铸后的沉默惊雷。 在武汉，锣不仅属于戏台与鼓乐，也曾藏在街巷深处的节拍中—在花楼街、统一街和那条如今很多人都已淡忘的打铜街，这里曾是一锤接一锤响彻的“打铜一条街”。如今街名犹在，锣声渐远，唯有记忆仍在低频回荡。它是一座城市的心跳，是匠人与岁月共鸣的节律。 当京广高铁驶过穿越江汉平原，车窗外是风驰电掣的现代脉搏；而历史深处的那声铜锣，仿佛仍在时间的褶皱里响起—如钟鸣暮鼓，亦如万象初醒。 锣声，不只是开场。它是记忆的触发，是文化的回音，是城市灵魂的低频叙述。 千锤百炼之后，它才敢一锤定音。 千锤百炼的东方之响：中国锣 作为一种诞生于烈焰与锤影之间的乐器，锣的主要成分是三成锡、七成铜。 这块圆形的金属不仅能发出沉雄的声音，还承载着中国几千年的工艺智慧与文化记忆。它的结构简单，圆面微凹，以边框固定，用木槌击其中央，便能发出振动与余音。简单之形，却蕴藏万钧之力。 图片来源：锣（中国传统乐器）_百度百科 锣，已有两千多年的历史，是中国传统打击乐器中最具代表性的存在。它不仅出现在庙会、戏台、鼓乐之中，更在古代战场扮演关键角色。成语“鸣金收兵”中的“金”，正是铜锣的别称。那是一种足以调动千军万马的声音信号，也是一种文化象征的原点。 锣也是第一件走进西方交响乐队的中国乐器。世界上最古老的交响乐团—德国德累斯顿交响乐团，便曾使用清代制造的大锣。这种来自东方的声音，进入了西方的管弦体系，成为全球共鸣的一部分。 锣有三十余种，各具声性。大锣宽宏沉厚，是渲染场面的雷鸣；小锣分三音，活跃于戏曲与鼓乐之间；掌锣如掌中月，轻巧灵动；云锣悬于木架，十面齐鸣，清亮如风过林梢。它们或浩荡、或轻盈，皆为节奏之魂，氛围之笔。 千锤百炼方成器，一锤一打不仅是技艺的演练，更是光阴的镌刻，是文化的打磨，是精神的传承。 而今，这种千年古音也走进了当代人的身心疗愈领域。所谓“铜锣浴”，是以锣的声波振动来冲击人体穴位，释放焦虑、改善睡眠。沉浸于锣声中，人们常感到情绪被抚慰、内心被打开、甚至灵魂被唤醒。 从古代战场到戏台庙会，从街头手作到国际交响，从节奏渲染到心灵抚慰，锣的功能在变，姿态在变，而它的“定音之责”始终未变。 锣，不只是一种声音，它是中华文明的一种节奏型态，是流动在血脉里的韵律密码，是一个民族对天地、对时间、对自身节奏的回应。 锣声不必喧哗，它早已进入深处。 铜锣之城 · 武汉 如果有一面锣可以承载一座城市的灵魂，那它一定来自武汉。 铜锣，这一源于三千年前青铜文明的打击乐器，在武汉这片水火交融、铜艺兴盛的土地上，得以锤炼出独一无二的声音。 1978年出土的曾侯乙编钟已证明此地冶铸文明的源远流长。清代《大冶县志》记载，大冶铜绿山“古出铜之所”，“每骤雨过时，有铜绿如雪花小豆点缀土石之上”。清乾隆年间，武汉因为矿产资源丰富，已是全国铜响器制作中心之一，汉锣与苏锣、奉锣、京锣并称四大名锣。 汉锣发音洪亮、圆润集中、吃锤省力、起手灵活、余音悠长，堪称铜锣之最。 打铜街，花楼街，统一街……曾是热火朝天的“打铜一条街”。千锤万击之声回荡其间，是市井，也是传承。如今街名犹在，锣声渐远，但历史的低频仍在人心深处回响。
《知音如约》｜古琴 · 西成高铁 · 四川成都
如果有一种声音，能穿越千年不老，那一定是古琴。 她不争日月之光，不逐尘世喧嚣。她静卧案头三尺间，沉吟于书香墨韵之中，不言不语，却能直指人心最柔软的所在。 她不是盛宴上的主角，也不是殿堂的高音，而是一位低语者、聆听者，更是一位灵魂的知己。 古人云：“琴者，禁也，禁淫邪，归正声。”她不仅为音而生，更是承载着天地之道、君子之德的礼乐之器。 她宁静，因她尊严；她隐忍，因她通透。她不随波逐流，只为知音而生。 若你心静如水，她便低眉回应；若你意远神清，她愿轻颤如风。 那一曲，或许是对过往千年的回响，也许是与你此刻心灵的共鸣— “我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。” —《诗经·小雅·鹿鸣》 古琴：三千年不语，天地间低语者 古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐、七弦琴，是中国传统八音中的“丝”。 图片来源：古琴（汉族弹拨乐器）_百度百科 自伏羲削桐制琴、神农绳丝定音的传说起，至周文、武王增弦、孔子抚琴论道，古琴已历三千余年风雨，仍是文人心头不灭的清音。 她以桐木为身，以丝弦为魂，形制朴素却寓意深远，有伏羲式之古朴，有仲尼式之典雅，有落霞式之流云。 音色宽广，声息深沉，如钟鸣谷应，又如风吟松下，余音绕梁，三日不绝，世称“太古之音”或“天地之音”。 古琴讲“气”“韵”“意”，重“心”“神”“境”。 散音如空谷幽兰，泛音似天籁之音，按音则情思绵长。 她讲究“与谁共鸣”，不肯轻弹，尤不愿在人声鼎沸中丢失本真。她的沉默，是风骨；她的清音，是天地间最含蓄的诉说。 《诗经》中载：“窈窕淑女，琴瑟友之”，琴声成了爱情的比喻；与家人相爱是“妻子好合，如鼓瑟琴”；而“琴瑟击鼓，以御田祖”，更昭示她在礼乐制度中的重要地位。 古琴不仅是一件乐器，更是中国传统哲思与审美的结晶。它与书画、诗词、哲学、修身之道交相辉映，是“琴棋书画”之首，是君子心灵的映照。 历代文人雅士皆以琴为友，嵇康《广陵散》遗响千年，伯牙钟子期《高山流水》传为知音典范；诸葛亮空城奏琴，声震敌胆，皆为古琴文化的真实或传说写照。 如今，古琴被联合国教科文组织认定为人类非物质文化遗产，是“中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式”。 她不老，只因她从不争。她不喧，只因她早已化入天地之间。 琴文化：丝桐一器，千古斯文共鸣 古琴，居“琴棋书画”四艺之首，不因音量宏大，而因音品高远。她声微志远，如松风化雪，不惊世俗耳目，却直抵灵魂深处，是士人之琴，更是心之归处。
《天上琼花》｜粤剧 · 南广 + 广深港高铁 · 广州 – 佛山
当南广高铁如银蛇蜿蜒，滑过佛山的古祠、广州的烟雨，耳畔忽然响起《帝女花·香夭》那一句：“落花满天蔽月光”—那一声，像风掠过岁月的旧檐；又似梦，翻开了唱词里的一页红妆。 粤剧的腔韵，如沉香般穿越百年，从水袖中轻轻浮现，在车窗外一闪而逝的光影中，被记忆悄悄唤醒。 高铁疾驰而过，粤剧缓缓吟唱。两种时间在同一瞬间交会—一个说着未来的语速，一个低吟着前朝的柔情。这不是碰巧，而是命定。这是一场文化的双声部，一段速度与慢工的并行书写。 在《中国高铁戏曲地图》中，粤剧是一章低吟的篇幅，它从未隐退，它只是褪去了庙会的锣鼓、戏台的帷幕，换上了新的节奏、新的听众，新的归途。它，正如这列列车般，不动声色地，继续前行。 高铁，是旅途，也是归途；它载着我们驶向远方，也领着我们回到原乡。而粤剧，是藏在耳畔的乡音，是灵魂归家的方向。它们一实一虚，一动一静，在速度与情感之间，画出一条回家的文化之线。 人间粤剧，天上琼花。正因为这一声声绕梁不绝的呼唤，这篇文章由此而生。 人间粤剧，天上琼花 粤剧，是岭南人世代守候的一盏戏灯，是南国红氍毹上绽放的千年芳华。 她诞生于明嘉靖年间的佛山，成长于珠三角的庙堂与街巷，最早唱的是“官话”，后改以粤语传情，成为全球华人最熟悉的地方戏曲之一。 她从未止步，从庙会春班走向银幕荧光，从广州唱到南洋，从粤地唱到五洲，是最早走向世界的中国剧种之一。 她的舞台不大，却足以托举家国悲欢；她的角色纷繁，却各自成章，小生俊逸、花旦灵动、丑角有情、老生沉稳—在“唱、做、念、打”的技艺里凝练为千姿百态的命运剧码。 粤剧子弟被称为红船子弟。红船起处，便是水上的剧团人生。昔日红船子弟乘水而来，一演就是四乡八镇，一唱便是一生起落。她不仅承袭了弋阳、昆山、徽班等南北戏种之精粹，也拥抱了广绣、广东音乐、陶艺等岭南风物，使舞台如浮光掠影，既传统亦时尚，既悲壮亦灵动。 《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》……一部部名剧，如同她的记忆诗篇，在一代代粤剧人手中演绎、重塑。从金山炳、薛觉先、马师曾，到红线女、罗家宝、白雪仙，他们的名字已不再只是演员，而是粤剧美学的化身。 粤剧，不止是一种表演艺术，更是一种文化人格。她勇于革新，乐于兼容。她既能吸纳新派戏剧语汇，也能借鉴电影灯光与舞美，持续与时代对话。 她不是静止的遗产，而是流动的岭南血脉。无论在西关骑楼，还是在唐人街小剧场，她以细腻精致的程式，托举起一代又一代人心中关于“家”的意象。 今日粤剧，早已不仅属于舞台，而成为岭南人“听见就会落泪”的一种文化回响。 唱腔｜余音不尽的岭南声 粤剧之声，非一腔一调所能涵盖，而是岭南人文与时光共同打磨出的语音画卷。 早在明清之际，广东的戏班便吸纳了南北诸腔之长，从弋阳腔、昆山腔、高腔，到梆簧、西皮、二黄，唱腔的轮廓在珠江之畔逐渐清晰。 初时唱的是“中州韵”，即戏棚官话，外江班入粤演出，留下了一种舞台之音。后来，粤语方言悄然融入唱词，粤语的九声六调、平仄有致，为粤剧注入了灵魂的体温。从“官话”到“白话”，不仅是语言的转换，更是粤剧贴近土地、贴近民心的一次深情回响。 清末民初，金山炳、马师曾、薛觉先等名伶纷纷登台试声，他们用真声代替假嗓，以本地语言吟唱市井人生，将唱腔推向了“平喉”“子喉”“大喉”三位一体的格局。声音不再高高在上，而是来自生活、扎根烟火。 粤剧唱腔的魅力，在于“以字生腔，以情导声”，讲求“字清腔纯、叮板准确”，每一句唱词都是情绪的折光、节奏的雕琢。高处如云破月出，低处如心事低回，既能荡气回肠，亦能细雨入琴。尤其在《帝女花》之类剧目中，唱腔便是人物命运的倒影，一声一折，尽是情深。 它不是技巧的炫技，而是岭南语音与人生况味的交响；不是古老的遗音，而是随时代不断生长、变奏的柔软表达。 粤剧唱腔，如红棉花落，又如珠江水走，声声入耳，句句归心。 红线女与红虹｜一腔红韵，两代余声
《纸语山川》｜古法造纸 · 沪昆高铁 ·贵州石桥
引子：纸之初 在贵州黔东南苗岭深处，有一座依山傍水的小村落，名为石桥。因一座天然石拱桥横跨溪流，两岸相连，村随桥名，纸随村传。 这里，藏着一张纸的前世今生。它不是寻常之纸，而是千年工艺的低语，是四季山水的回声，是数代匠人掌心反复揉捻出的温度与纹理。 古法造纸，始于敬畏，成于自然。石桥村所保留的造纸技艺，最早可追溯至唐代，距今已有千五百年。它用山中的构树皮为骨，以山泉、阳光、风火为友，历数十道至超过百道工序，方能成纸。正如古谣所云：“造纸不轻松，七十二道工，道道需用工，外加一道口吹风。” 这里的纸，柔韧如帛，洁净如雪，纸寿千年，久而不腐，被誉为“会呼吸的纸”。石桥村因此被称为“中国古法造纸之乡”，亦是国家级非遗“古法造纸”的传承重地。 而今，沪昆高铁如银龙穿越苗岭山川，掠过贵州的云岭丘壑。它未曾驶入石桥，但它的风声，却将这张纸轻轻唤醒。纸未动，心已远。那承载时间的纤维，也借由铁轨的脉搏，悄然奔赴更广阔的世界。 一张纸的故事，便从山水之间，启程。 石桥造纸 · 山中千年纸乡 石桥 ，依水而生、因纸得名的小村。溪水潺潺，古桥横卧，造纸的声音，千年来未曾停歇。 图片来源：丹寨石桥小镇_百度百科 石桥村人以山为纸坊，以洞为作坊，在水声与柴 烟之间，将树皮、杉根化作纤纸。纸柔如绢、韧若丝，历经数十道工序，皆凭双手抄成。其技艺与《天工开物》中所载的造纸流程几无二致，至今仍保持唐代遗风。 在这座活着的纸上村落，仍有人家以纸为生。吊脚楼中设有浆池与水碓，纸帘在竹架上随风起伏，纸香与柴烟交织出时光的纹理。最古老的造纸作坊“穿洞”，深入岩腹千米，是石桥白皮纸的心脉所在。四季恒温，泉水长流，古老技艺得以在岩壁间悄然延续。 每年春日，村人仍会择吉日祭祀蔡伦，以谢先贤。而一张张石桥纸，也已远销东南亚、欧美，甚至成为国家图书馆与博物馆修复古籍的指定用纸。 石桥，不仅造纸，它还造时间。那一张张由山水捶打而成的纸，是文明的薄页，也是中国千年工艺的静默呼吸。 工艺 · 一张纸的山路 一张纸的诞生，是山水与人心的漫长合作。 石桥古法造纸，始于东汉，盛于唐宋，至今已传承千年，被誉为“中国古法造纸活化石”。其工艺严谨而精微，流程与宋应星《天工开物》所载图解几无二致，是中华文明中最温柔的技术表达。 这是一条通往纸的山路，需要跨越数十道至上百道手工工序：削皮、浸泡、蒸煮、漂洗、碓捣、浆灰、打槽、抄纸、压纸、晒纸……皆以山泉为媒，日光为炊，靠匠人之手寸寸完成。 图片来源：石桥古法造纸文化旅游景区_百度百科
《墨隐江山》｜墨色 · 徽墨· 合福高铁· 安徽黄山
在万象疾驰的时代，有一种黑，不声不响，却深邃如古墨；有一条铁轨，不止通向远方，更通往千年的文化回响。 墨色，温润而静，层层铺展如山水轻描；合福高铁，迅疾而稳，穿山越岭似笔走龙蛇。 当它们在黄山相遇—便是一锭徽墨，从黄山而来，历岁月之香；遇上一线银轨，自中原南下，引山水入梦。 这是速度与静意的对话，是钢铁与水墨的交融，也是当代中国，在速度中落下一笔温柔的诗。 墨色：以无色之色，绘万象之境 墨，非色而胜万色。它不炫、不哗，却能在黑与白之间，写尽天地万象与人心万绪。 在中国水墨的世界里，黑从不是单一，而是通向五色的入口。古人言“墨分五色”— 焦、浓、重、淡、清，这五种墨色，不只是视觉层次，更是笔法、气韵与情思的化身。 图片来源：墨分五色：中国水墨画的千年流转与魅力 焦墨，如炭如铁，是画面的骨，是天地的起笔。它黑得深沉，常用以立山骨、树干、墨线，体现刚健之气。 浓墨，如云初压岭，沉稳而厚重，用于山体阴面、重重林木，是气势之所在。 重墨，介于浓与淡之间，如雨后山色，朴厚而不滞，最适合塑造山川形体的“肉”。 淡墨，如风拂柳、烟锁江天，用来营造氤氲、朦胧、诗意的意境，是空间的呼吸。 清墨，最为轻盈、几不可见，如雾如纱，是空灵、梦幻之笔，是“言外之意”的视觉回声。 这五墨交融，构建出一幅“非色之色”的画卷。 墨，是对时间与温度的凝视，是情绪浓淡的代谢。 墨色：只有中国人才会深懂的一种颜色 水墨之美，从不是铺陈色彩的外在绚烂，而是笔尖掌控间水与墨的交锋—是一次次浓淡相生、干湿互破的控制；是画家于宣纸上铺展山水风骨、书写心中天地的方式。 中国传统的水墨， 是一门讲究“含而不露，藏而不匿”的艺术，仿佛“欲说还休”的美学，一如古诗中留下的一句未写之句，是画者与观者共同完成的精神回响。 宣纸之上，浓墨为体，淡墨为气，焦墨为骨，清墨为韵，留白为心—五墨之间，便是山川、风雨、林泉、烟霞、江天的全部。 在这个五色交织的黑与白之间，中国画创造了属于东方的“无声有形”、属于文人的“言简意深”、属于心灵的“以虚御实”。 墨色不是简单的颜色，它是一种哲学：它让我们看到，原来最深的意象，藏在最少的色里；原来真正的丰富，是“黑中见五彩”；原来一笔一墨，也能成世界之大观。 徽墨：落纸如漆，千年不腐 若说墨色是东方的哲学，那么徽墨，便是这哲学最沉稳、最有香气的注脚。
