《知音如约》｜古琴 · 西成高铁 · 四川成都

如果有一种声音，能穿越千年不老，那一定是古琴。

她不争日月之光，不逐尘世喧嚣。她静卧案头三尺间，沉吟于书香墨韵之中，不言不语，却能直指人心最柔软的所在。

她不是盛宴上的主角，也不是殿堂的高音，而是一位低语者、聆听者，更是一位灵魂的知己。

古人云：“琴者，禁也，禁淫邪，归正声。”她不仅为音而生，更是承载着天地之道、君子之德的礼乐之器。

她宁静，因她尊严；她隐忍，因她通透。她不随波逐流，只为知音而生。

若你心静如水，她便低眉回应；若你意远神清，她愿轻颤如风。

那一曲，或许是对过往千年的回响，也许是与你此刻心灵的共鸣—

“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。”
—《诗经·小雅·鹿鸣》

古琴：三千年不语，天地间低语者

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐、七弦琴，是中国传统八音中的“丝”。

图片来源：古琴（汉族弹拨乐器）_百度百科

自伏羲削桐制琴、神农绳丝定音的传说起，至周文、武王增弦、孔子抚琴论道，古琴已历三千余年风雨，仍是文人心头不灭的清音。

她以桐木为身，以丝弦为魂，形制朴素却寓意深远，有伏羲式之古朴，有仲尼式之典雅，有落霞式之流云。

音色宽广，声息深沉，如钟鸣谷应，又如风吟松下，余音绕梁，三日不绝，世称“太古之音”或“天地之音”。

古琴讲“气”“韵”“意”，重“心”“神”“境”。

散音如空谷幽兰，泛音似天籁之音，按音则情思绵长。

她讲究“与谁共鸣”，不肯轻弹，尤不愿在人声鼎沸中丢失本真。她的沉默，是风骨；她的清音，是天地间最含蓄的诉说。

《诗经》中载：“窈窕淑女，琴瑟友之”，琴声成了爱情的比喻；与家人相爱是“妻子好合，如鼓瑟琴”；而“琴瑟击鼓，以御田祖”，更昭示她在礼乐制度中的重要地位。

古琴不仅是一件乐器，更是中国传统哲思与审美的结晶。它与书画、诗词、哲学、修身之道交相辉映，是“琴棋书画”之首，是君子心灵的映照。

历代文人雅士皆以琴为友，嵇康《广陵散》遗响千年，伯牙钟子期《高山流水》传为知音典范；诸葛亮空城奏琴，声震敌胆，皆为古琴文化的真实或传说写照。

如今，古琴被联合国教科文组织认定为人类非物质文化遗产，是“中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式”。

她不老，只因她从不争。她不喧，只因她早已化入天地之间。

琴文化：丝桐一器，千古斯文共鸣

古琴，居“琴棋书画”四艺之首，不因音量宏大，而因音品高远。她声微志远，如松风化雪，不惊世俗耳目，却直抵灵魂深处，是士人之琴，更是心之归处。

三尺六寸五分，是她的身量，象一年四季春秋；十三徽，是她的气象，映天圆地方十二月盈虚。七根丝弦，寄托君、臣、民、事、物、文、武，琴面的曲直，象征天圆与地方。

琴之形如凤鸟展翼：头、颈、肩、腰、尾、足，宛若腾云欲飞的灵禽；琴面弧如苍穹，琴底平如大地，天地合一，形神俱妙。

她的三音，散音如地籁，沉静宽厚；泛音如天籁，清灵空灵；按音如人语，幽微缱绻。古人称之“天地人三籁”，不徒为技，更是一场心与宇宙的低语。

中国古琴的音域为四个八度零两个音，散音七、泛音九十一、按音一百四十七，每一音都藏有千年意趣，唤醒一段沉睡的记忆。

琴之制，亦合儒道之旨。琴前广后狭，寓尊卑之序；音阶有宫商角徵羽，系五行之理；文弦柔，武弦刚，合而为道，象征仁德并济。制器即制心，弹琴即修身。

古琴不仅是乐器，更是中国士人的精神象征与文化载体。它不为喧哗设声，只为孤高设语。

陶渊明“但识琴中趣”，白居易“入耳淡无味，惬心潜有情”，皆道出琴者的高洁胸怀。孔子困陈蔡而琴声不绝，嵇康以琴为诀别绝响，伯牙子期“高山流水”觅得知音，皆为琴史上的千古绝唱。

琴音之静，有其双重意蕴：一为境静，二为心静。无心者不能抚琴，有声者未必有音。音色虽清淡，却不乏力度；意境虽虚远，却饱含情志。所谓“味外之旨、韵外之致、弦外之音”，正是古琴最深的魅力所在。

唐宋以来，琴谱琳琅，《广陵散》《潇湘水云》《渔樵问答》皆是文心之作，意境之载。琴道之美，在于“德音雅正”，哀而不伤，乐而不淫，怨而不怒，恰如其分，刚柔相济。

而今，科技为琴赋新声，《碣石调·幽兰》唐代唱腔以AI复原，《流水》随太空船“旅行者”飞天觅新知音，古老丝桐在时代之弦上，弹出新的篇章。从书斋私语到宇宙回响，古琴始终是中华文明的精神镜像。

她是静中的永恒，是音中的诗心，是礼乐教化的化身，是知音之间的诺言。琴音未央，琴道未尽。正如古人所言：

“琴者，情也；琴者，禁也。”
情之所至，音乃成诗；
心之所安，弦即成道。

曲中千古：《流水》与宇宙

一曲《流水》，源自春秋琴人伯牙与樵夫钟子期“高山流水觅知音”的佳话。它不仅是古琴十大名曲之一，更是一段千古传颂的灵魂相契，是“理解”之渴望，也是“孤独”之深吟。

它从不是一首简单的旋律，而是一种超越言语的心音—
是对灵犀一点的遥望，亦是千山万水中，知音难觅的沉默叹息。

传说中，伯牙抚琴于山林之间，子期听音知意：
“巍巍乎若太山”“洋洋乎若江河”—
音未终，心已会。子期既逝，伯牙断弦摔琴，从此沉音不复。
“高山流水”遂成知音至情的化名，也成了中华琴道的精神坐标。

图片来源：古琴：从古到今的音乐旅程

然而，这首古曲并未沉没于历史的长河。
1977年，一艘名为“旅行者”的太空船离开地球，
携带着人类文明的金色唱片，驶向未知的宇宙深处。
在这张唱片中，有来自全世界的音乐与语言，
而代表中华文明的，便是管平湖先生演奏的《流水》。

视频来源：古琴大師管平湖先生演奏《流水》 – YouTube

七分钟的琴音，不急不躁，如溪入远山，似云归太虚。
它不是最响的，却最深；
不是最热烈的，却最永恒。
它以一种近乎“寂”的力量，
代表东方古老哲思中的“静、净、境”，
在亿万星辰之间低声吟唱，等待另一片星域的回应。

有人说：“古琴的声音，不在耳里，而在心里；不在当下，而在时空之外。”

《流水》正是如此，它脱离尘嚣，飞越星海，
在无垠宇宙中，不为表演，只为遇见—
遇见另一个能听懂她的灵魂，哪怕那知音，不在人间。

从春秋山林到今日苍穹，
一曲《流水》，横亘千古，穿越时空，
她是古琴文化的回响，是文明的深思，

是人类指尖拂过星河的一声轻问：此音，你可识我心？

琴派之魂：蜀韵入弦，山水为心

古琴流派，源于人心之异、地理之别。江南如烟雨，江右似古松，而巴蜀之声，则奔放峻急，如激浪入峡，以山川为骨，以云雨为情，成就蜀派。

蜀派古琴，又称川派，历史逾两千年。唐宋盛时，琴家辈出；明清定形，清代张孔山汇编《天闻阁琴谱》，确立风格体统。

蜀派之音，刚健奔放，气势磅礴。唐人赵耶利称“蜀声燥急，若激浪奔雷，亦一时之俊快”，正道其风。尤以“七十二滚拂”特色技法闻名，音如瀑泻奔腾，惊心动魄。《流水》经蜀派之手，激越中见壮阔，已非小桥潺潺，而是虎跳惊涛。

技法上，蜀派简约中藏巧，讲究“空”与“松”。少吟猱，多留白，音断意连。其大跳音程、忽高忽低，如川剧变脸，变幻中自见真性情。张孔山《孔子读易》一曲，散音厚重，按音凌厉，儒道交融，情理并生。

蜀派不仅显于技，更深藏于道。川人率性豪放，琴亦吐真言。琴人多隐于青城、青羊之境，抚琴为修身，音为志语。

俞伯荪言：“平淡中出雄奇，轻微处见深沉”，正写蜀派之魂。

蜀派古琴，是山水铸成的声音，是四川文化的心跳。她不以繁华示人，但于万籁俱寂之中，一音入耳，千古在心。

古琴流派如高铁线路：一张“精神地图”的展开

在看似安静的古琴世界里，流派之分，恰如高铁之网。
广陵、蜀、浙、梅庵、吴、虞、诸城……每一派，都是一条文化的“铁轨”，
沿着地域的脉络、时代的转折、师承的纽带，铺展出一张属于中国的精神交通图：

广陵派，以扬州为中心，自带江南水墨滤镜。曲风细腻如工笔画，跌宕似太湖石，讲究“静、远、澹、逸”。一曲《梅花三弄》如花瓣轻落水面，微波不惊，却情意万重。
蜀派，扎根巴蜀，如山川蜿蜒，气势峻急而不失沉稳。演奏风格豪放如川菜，技法奔放，尤擅“滚拂”，声势如山洪激荡、瀑布垂天，把巴山蜀水的雄浑写进每一道音波。
浙派，立足江南，承南宋余韵，刚健如松，气势如潮。琴声中有文人的风雅，也有剑客的豪情，像金庸笔下的侠士，挥袖之间便见山河开合。
梅庵派，源起诸城，成型于近现代。绮丽缠绵，句法灵动，吸纳民乐与西音元素，打破“清微淡远”一统之风，弹奏如诉衷肠，既有古意，也带生活气息，声声入俗，更入雅。

而诸城、虞山、吴派等，则似琴网中的支线，
连接着更细腻的人文性格与地域气质，汇入中华文化的通感轨道中。

正如高铁将一个城市的节奏送入另一座城市的心脉，
琴派之间的传承，也是在指下奔涌风格、哲思与精神坐标。