这篇文章的灵感,源自那一阙在舞台上盛开的青春越音—越剧《我的大观园》。它不是传统的回响,而是一次对红楼梦境的重新编织,是水袖与少年心事共同完成的一场“现代的古典”。
越剧,被誉为“中国歌剧”,发源于浙江嵊州,兴盛于上海,繁荣于全国,流传于世界。越剧表演艺术家袁雪芬曾说:越剧是喝着昆曲和话剧的奶长大的。在它的唱腔里,有昆曲的典雅、有话剧的逻辑,有江南的水袖灵动,也有时代的心跳。
从“讨饭戏”到“国剧之二”,从“才子佳人”到“数字剧场”,它以女性为主角,却不止为女性说话;它穿蟒袍也披百裥裙,唱尽千年情愫,也演出一代人的梦。
今天,它不止在戏台上缓缓唱,也在高铁声中随影而行;不止在剧场里点亮灯光,也在屏幕里掀起风潮。
越音未央,声脉犹新。
它在每一次回眸中复活,也在每一程向前中重生。
越音如水 · 百年柔声
越剧,如一脉剡溪水,自浙江嵊州潺潺流出,穿越百年,润泽万象。它诞生于民间,却不止于民间。由“落地唱书”至“越剧”之名,越剧一步一唱,走出了一个以柔驭刚、以情化力的舞台奇迹。
这是一门以女性为主要表演者的艺术,也是最早用女性演绎男性、讲述人间百态的剧种。它没有刀马旦的刚烈,却有水袖一甩的深情;它不以威仪震场,却以细腻抚心。它的声音婉转如江南雨丝,台词之间藏着温婉与倔强、哀而不伤。
民国时期,在平权思潮的催化下,越剧女子科班悄然萌芽。女性之声不再是附庸,而成为舞台中央的正音。她们唱红了《梁祝》《红楼梦》《西厢记》,也唱出了无数观众心头未言的情意。正如袁雪芬所言:“越剧是喝着昆曲和话剧的奶长大的。”在柔声之中,也汲取百戏之长,兼容并蓄,生机盎然。
越剧的唱腔属板腔体,音调清悠、旋律细腻,尤善表达细腻情感。表演方面,它将传统戏曲的写意之法与话剧、电影的写实之力融合,在“有规范的自由动作”中创造千人千面的角色灵魂。
它的服饰,也是一道流动的画。蟒袍庄重,百裥裙柔美,云肩、佩饰、长袖、水袖无不讲究一份轻与雅、一寸戏与美。古典仕女画与年画的灵感交织,使越剧服饰本身成为舞台上的诗。
在艺术上,越剧长于抒情,以唱为主,融合舞蹈、文学、美术与音乐于一体,尤能塑造细腻心理、深沉情感的舞台形象。它从“才子佳人”的柔情缠绵中走来,也在新时代的数位浪潮中重新编织青春的共鸣。
它曾是嵊州河岸边的乡音,也曾是上海弄堂里的流行,更是今天元宇宙与舞台并行的文化之光。正因如此,越剧从不老去,它只是在时间的舞台上,不断换装,再次开场。
越音革新 · 温柔之中,锋芒自见
它本出自水乡,却从不被水气浸软;它以柔著称,却从不惧锋锐。越剧,如丝如缕,温声细语中,悄然完成了一次次艺术的突围。
其神韵之根,不止潜藏于剧目选材的一念巧思,亦不止回荡于唱腔行云流水的转折之间。真正的精魂,往往凝结在舞台之上那一抹“淡雅典丽”的身影、一声“委婉缠绵”的余音。那风骨之美,既汲于江南文化的细水长流,也源于它敢于挣脱自我边界和不断自我重构的勇气。
它的革新,常藏于细节:那一枚云肩,取意仕女画的清婉;那一袭水袖,引来雕塑的律动;那一身戏服的裁剪,于传统与电影语言间并蒂而生。一身衣裳,既是人物性情的流露,也是舞台叙事的诗行。
改革开放以来,越剧之变不止一端。它以剧本制代替幕表制,于传统戏骨中植入现实题材与新兴结构,既能《祥林嫂》质问人心,也能《山河恋》寄情山河。它像一个青春的学子,反复试题,也不断应答。
唱腔上,袁雪芬在《香妃》中轻启柔声,范瑞娟于《梁祝哀史》泣唱衷情,她们与琴师周宝才并肩探索,于一弦一音之间,共创出“尺调腔”的缠绵与“弦下腔”的幽咽。这两脉新声,如春水初融,柔而有骨,哀而不怨,日后不仅成为越剧的主调基石,更在传唱中衍化出各具风骨的流派,化作江南越音最悠远的回响 — 它们不是背离传统,而是从传统中生长。
表演上,它师昆曲之身段,学话剧之心理,成就“意中有实,实中生诗”的格调;舞美上,它引入立体光景、调度色温、润饰布景,将古典舞台重塑为可感、可游、可居之境。
越剧,是江南的柔,也是时代的锋。
它不曾离开水乡,却也走入元宇宙;
它不恋旧瓶旧酒,却始终留香如初。
在每一身戏服的褶皱之间,它织入新声;
在每一段唱腔的婉转里,它启程未来。
新腔唱青春:越剧的当代表达实验
它从不因传统而止步,也不因流行而迷失。在与时代的并肩同行中,越剧走出了一条温婉而坚定的革新之路。
《新龙门客栈》
2023年,越剧《新龙门客栈》横空出世,在小剧场的沉浸式舞台上掀起“守正创新”的青春风暴。它改编自经典同名电影,却在舞台语言上脱胎换骨:打破第四面墙,巧用机关布景、声场设置和观众互动,使越剧从“舞台之上”走向“生活之中”。这一场戏,不是“你看我演”,而是“我和你一起入梦”。
资料来源:越剧《新龙门客栈》出圈,主演陈丽君:戏曲是刻在中国人骨子里的DNA_观众_演出_舞台
剧中角色仍保持着传统分角、唱腔流派和程式动作,但表演方式却以更加自由开放的形式铺陈。从“尺调腔”与“弦下腔”的婉转融合,到武打戏中“黑夜对决”“酒桌暗战”的节奏张力,越剧的柔与烈第一次在这样的空间中并肩共生。
若说《新龙门客栈》是越剧对“形式”的突围,那么《我的大观园》则是一次对“情感”与“结构”的深度革新。
《我的大观园》
2025年浙江小百花越剧团出品的《我的大观园》如一场青春梦境,将越剧带入了更具精神维度的当代语境。它不是《红楼梦》的改编,而是一次关于“我”的讲述—从老年宝玉回望到少年宝玉梦中游园,一场跨越时空的内心对话缓缓展开。
图片来源:艺术评论|越剧《我的大观园》:现代与经典交汇处的具身体验
导演徐俊以阶梯布景与流动投影构筑出梦与现实的交界,光影如水,虚实交错,将一座大观园化作浮动的情绪画卷。编剧罗怀臻则以少年宝玉的第一视角,舍弃封建批判,转向自我叩问,在青春的光影里讲述一场关于成长、告别与未竟情意的祭典。
舞台结构打破线性逻辑,十二钗群舞如泼墨金陵,衣袂翻飞;两个宝玉对望如镜,回声呼应。科技与诗性融合,让经典重生,越音青春回响。
无论是《新龙门客栈》的江湖快意,还是《我的大观园》的梦中低语,越剧以千姿百态回应时代:它未曾老去,只是换了衣裳,以另一种温柔姿态,与我们再相见。
从男班到女班,从茶馆说唱到剧场立声,从市井烟火到书卷文心,从乡语方腔到数字舞台,越剧百年,不曾止步。它从嵊州剡溪启程,在上海唱响风华。
今日,它借青春目光,织沉浸舞台,以先锋结构,将传统柔音转化为当代深情,完成一场温婉而坚定的文化跃迁。
铁道如歌:沪昆与杭台的文化共舞
两条高铁,如两缕东西交织的江南水脉,一道自东方出发,向云岭高原蜿蜒而去;一道则在浙江山水间铺陈唐诗意境,串联起上海至嵊州的文化星辰。
沪昆高铁,全长约2252公里,东起上海,西抵昆明南,是中国“八纵八横”高速铁路主干网中最长的一“横”。营运时速300公里,它穿越山川与云雾,如一道银色脉络,连接起南国烟雨与西南高原。在这条路线上,越剧的“发祥地”嵊州虽非主站,却早被它的延伸辐射,纳入一张更广阔的文化地景。
图片来源: 沪昆高速铁路_百度百科
杭台高铁,全长约226公里,自杭州出发,经由绍兴、嵊州、天台、临海,终至台州。它是浙江首条全线时速300-350公里的高速铁路,被称为“浙东唐诗之路”,沿线串联起剡溪古韵与海天佛国。让嵊州接入全国高铁网络,使得“越音故里”真正驶入新时代的时空节奏。
图片来源:杭台高速铁路_百度百科
如今,一张车票便可让我们从大世界舞台出发,顺着沪昆高铁东段,于杭州换乘杭台高铁,直抵嵊州。高铁穿山越水,串起申城的聚光灯与剡溪的月色轻舟,成就了一场“寻音之旅”:从舞台灯影中的贾宝玉,到剡水潺潺旁的百年戏台—越音之根与叶,被时速350公里的轨道,温柔地牵起。
这不只是一场空间上的回望,更是一种文化的追溯与体认:在高铁之速中寻找戏曲之缓,于科技之革中唤醒传统之声。
《一腔越音,一轨江路,一心云梦》—越剧、高铁与云梦国土的三重对话
合唱·引子
(灯光亮起,三位角色依次亮相:
越剧着大红戏服,轻盈踱步;
高铁身着银白,腰配青龙宝剑,目光坚定;
云梦国土身穿石青色长衫,温和庄重,手执一柄素扇。)
越剧(轻声、目光穿越旧梦)说:
我用腔体描绘江南情绪,
一袖红衣里藏着百年沉静与柔情。
我喝着昆曲和话剧的奶长大,
我从不固守旧坛,我在新声中翻越旧梦。
从《梁祝》到《新龙门客栈》,我让传统有了年轻的眼睛。
高铁(昂然、自信如晨光)答:
我用铁轨联结山河往来,
在速度中,铺一条归途,也送一个远方。
我不只是奔跑,我也学会了驻足,
在每一次进站时,倾听你从舞台上传出的那一声水袖轻转。
云梦国土(温静微笑,仿佛轻抚一本未来的教科书):
我不唱,也不行走,
但我让声音被理解,让远方有意义。
我,是让你们走得更远,也懂得为何出发的理由。
我是一所所乡村学校的晨光,
是一节节音乐、美育、戏曲进课堂的种子,
也是一条条数据线路里流淌的越音算法,
把你们的回声,传给未来的孩子。
【第一场·传播】
越剧(含蓄)说:
我在剧场诉说人心,
一段越音可绕梁三日。
我在短视频里唱红楼梦,
也在沉浸剧场里翻动酒桌。
高铁(坚定)说:
我在轨道延伸世界,
一条铁轨能通达五湖四海。
云梦国土(庄重)说:
我在教育与文化中播下种子,
让知识之树扎根大地,开出未来之花。
也在B站热搜与AI语音合成中,
用科技把戏台种入日常,把传统推向云端。
我们都是传播者,
一个用唱腔唤醒情感,
一个用速度连接地域,
一个用教育与数字的双手,塑造时代的灵魂。
【第二场·包容】
越剧(轻柔)说:
我由女子演绎,也为女子发声,
我是她们未说尽的话,未流出的泪。
我让女小生站在舞台中央,
不论性别,只论柔中带刚的力量。
高铁(自信)说:
我载万千旅人,却从不区分性别,
只认归心之处,便为远方之门。
云梦国土(坚定)说:
我让每个孩子都有课堂,
不问出生、不计地理—只问渴望。
不止于校园,不止于书页,
我也让他们在屏幕与耳机中,听到属于自己的那一声越腔。
我们都是包容体,
一个承情,一个载梦,
一个扶起每一个未被看见的愿望。
【第三场·节奏】
越剧(柔缓)说:
我的节奏,是人心的呼吸。
你以为我是慢的,其实我在等—
等一颗心,从散乱到沉静,从迷惘到懂得。
高铁(铿锵)说:
我的速度,是城市的脉搏。
我穿越山海,也愿为文化慢下来。
云梦国土(深情)说:
我的节奏,是孩子翻书页的沙沙声,
是乡村讲台上粉笔与板擦之间的沉默,
是一堂戏曲美育课上,眼睛第一次亮起来的那一刻。
也是XR云剧场里,数字水袖飞旋的声光共鸣。
我们都在流动,
一个通往情绪深处,
一个通向空间彼岸,
一个沿着时间的河流,把理想送往未来。
【第四场·创新】
越剧(坚定,声音如新腔入耳)说:
我穿古衣讲今事,
唱今天的青春、今天的悲欢。
我把红楼旧梦带入新舞台,把武侠客栈铺进剧场,
我从不惧潮流,因为我本身就是浪头。
我的戏服穿上了光影,我的唱腔住进了社交软件。
高铁(昂首)说:
我披科技,也想驻足文化,
哪怕一秒停靠,也愿让孩子听到一声乡音。
云梦国土(神采奕奕)说:
我以教育为引擎,让文化的火种传递下去,
把舞台变教室,把传统变课程,
也把你们的声音,融入大模型、进驻算法系统,
让越音在智能世界里也能自唱、自传、自成流派。
我们都在创新,
一个革旧声,一个启新程,
一个正在进行一场从东方走出的人类精神坐标的再定位。
【尾声·大合唱】
我们快慢不同,却互为节拍,彼此扶持,错落有致,
在不同的轨道上,
却共同奔赴同一个远方:
—让文化成为力量,
—让教育成为希望,
—让云梦国土的每个孩子,都拥有属于自己的“回家之路”。
尾声:柔腔未歇,越音未央
越剧不是旧日回声,而是不断自我焕新的东方声音。
它诞于江南民间,绽放于大都市舞台;由女子唱起,却不局限于性别之声;以柔为体,却能述尽世间情感的百转千回。
在这个被速度与科技塑造的时代,它没有退场,反而以一种更细腻、更深情的方式重回人心。
它不是对抗,而是回应;不是遗产,而是未来。
今日,乘高铁可从上海抵嵊州,昨日在大剧院听宝玉问梦,今日便可在剡溪之畔感受旧唱新腔。
越剧与高铁,一个低吟浅唱,一个风驰电掣—
一个向内走入人心,一个向外穿越山河。
而在这条由沪昆与杭台高铁构成的文化动线上,越剧不再只是戏台上的艺术,它已成为一种可被抵达、可被体验、可被传承的生活诗篇。
从一身红衣的贾宝玉,到银轨上闪光的银龙列车,
是声音在动,也是心意在动;是历史的回响,也是未来的启程。
这一刻,越剧和高铁,都不只是在“行”,
它们正合力,唱出一个属于新时代中国的文化答响。
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本文在人工智能(ChatGPT)辅助下整合完成,资料来源包括:
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