人類的嗅覺總是最容易觸動記憶，也最難逃避情緒。
《惟有香如故》便是借「香」入手，透過五種香料，串聯起五位歷史人物的命運，構築起一幅穿越時空的情感長卷。在這部紀錄片中，香，不再只是嗅覺的享受，而是穿越千年的敘述工具，喚起歷史深處的溫度與回響。
「最好的香，總在記憶深處。」當我們被某種熟悉的氣息喚起回憶時，往往不是回到某個場景，而是回到一種心情 – 一場別離，一段誓言，一個註定破碎的理想。
導演以巧思將嗅覺、情感與歷史勾連在一起，讓這部作品不僅是紀錄片，更像是一首散文詩。
與傳統紀錄片不同的是，《惟有香如故》將劇情與現實巧妙交織，導演親自入鏡，在製香與敘事之間來回遊走，將人物命運背後的「氣味」故事娓娓道來。影像的節奏與構圖極為講究，情節切換更如行雲流水，將香的氤氳與人心的悲喜緊緊纏繞。
在這場關於香的旅途中，我們不只是回望歷史，更是在氣味的引領下，與那些「遠去之人」重新相遇。
第一集 《雨霖鈴》｜瑞龍腦香 · 楊貴妃
一縷冷香，封存了一場盛世愛戀的餘溫。
香氣未散，人卻早已埋入歷史深處，只留下帝王無盡的悔意與孤獨。
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本集探尋的是「楊貴妃之死」，開篇就以高力士奉李隆基之命，到馬嵬驛為楊貴妃挖墳遷墓。但詭異的是，墳裡幾乎什麼都沒有了，只留有楊貴妃一直隨身佩戴的香囊，香囊裡裝著她最愛的瑞龍腦香。
紀錄片文案:
1. 長夜屬於孤獨的人，這是XX最難熬的時刻。黑暗中一下子襲來三種悲涼：夜雨、風鈴還有空氣中殘留的冷香。
2. 識別氣味需要足夠的氣味分子，而相對濕潤的空氣能幫助鼻腔捕捉結合那些氣味分子。這也是為什麼在下雨之後，我們總是會覺得氣味更加明顯的原因。瑞龍腦的留香本身就非常深刻，再加上這一夜大雨，溫度、濕度、聽覺、嗅覺，所有感官都開始渲染同一個目標。
3. 這寒涼的香氣已經成了無處不在的眼睛，冷冷地看著自己如何面對背叛和傷痕。
4. 羅袖動香香不已，紅蕖袅袅秋煙裡。這清涼之意，便是觀自在之音。
5. 香是天地正氣，世人喜香厭臭，這道理不證自明。佛有生香之體，人有向善之心，如此清涼之香，正是合乎天地溫存之舉。
6. 其實古人彈琴焚香，乃是洗心通竅，只為得證天人美好。今日仰見菩薩低眉，頓曉慈悲六道。
7.嘲笑還是同情？感慨還是警示？1200年過去了，不同的人群，在馬嵬驛看到了不同的角度，就像皇帝一直覺得他是因為江山丟了女人，但可悲的是，歷代文人都說他是因為女人丟了江山。
8. 清涼但不刻薄，端莊又不失纏綿，瑞龍腦就在這矛盾的夾縫中吐納耗盡，最後連一抹香灰都不剩。生死去來，看不出任何痕跡。當然，除了上空彌漫的無處不在的那種炎涼。其實世間有些東西就是這樣，就是要用消失才能凸顯它的存在。
9. 最後此音雖高，卻很難壓抑前面的回響。若要保持響亮，則必用重手。但是絲弦不同於管簫，如此強行勾挑，琴弦必斷。
10. 瑞龍腦香產自婆利國，酷暑難當。但就在這天下最熱的地方，生長出一種參天大樹，而在樹的肚子裡，居然孕育了一種冰一樣的東西，這就是瑞龍腦香。這香聞起來居然真的有寒涼之氣，最熱的地方長出最好的冰片，而最好的冰片，還只能用這熏燒的方式才能還原那種冷香，這才是真正的炎涼。
11. 貴妃選用此香，乃是為了提醒自己，要在這世上最富貴的地方，體會炎涼。
12. 這琵琶唱了一輩子的歡歌，終於也體會了肝腸寸斷，不枉此生。
13. 天然龍腦香：
清涼，但並不刻薄
端莊，又不失纏綿
瑞龍腦香就在這矛盾的夾縫中吐納耗盡
最後連一抹香灰都不剩
生死來去，看不出任何痕跡
當然除了上空彌漫的
無處不在的那種炎涼
第二集 《如夢令》｜梅香 · 李清照一蓑煙雨
香氣引來苦寒，正如她堅韌孤傲的靈魂在亂世中綻放。
在字裡行間，她將愛與傷揉入淡雅梅香，化為暗香浮動的永恆詩句。
李清照，是詞中有劍、詩內藏骨的千古才女。梅香，是她精神氣節的寫照，冷冽芬芳，獨自盛開在風雪人生中。
紀錄片文案:
1. 你連我如何度日都不知道，怎麼關心我？
2. 別人的梅花往往是苦寒催生出香氣，而李清照則是香氣引來了苦寒。
3. 從卻把青梅嗅到熏破春夢，這幾十年來李清照一直在用香氣理解梅花，可她無論多少次去提取那種清冷的味道，都以失敗告終。仿佛上天註定了不許單獨挽留香氣，要麼與花同在，要麼香消玉殞。
4. 畢竟敏感和理想，在現實中無處安放。
5. 讀書、寫作、烹茶、品香，夢幻般的歲月，那是理想的生活，半封閉的田園，烏托邦的書齋，沒有天下紛擾，只有優雅從容。
6. 心靈的慰藉還有什麼能跟愛人的肩膀相比，物是人非事事休，汴京故居的那棵江梅，想來也快開了，不知道在那邊，可有人照料？
7. 那段歲月，對於李清照來說，並不是發黃的記憶，而是一種似有還無的清香，這種不著痕跡的淡雅，被文人稱作：暗香。不過奇怪的是，人類每當被嗅覺勾起來記憶，卻總是最深。
8. 梅花的香氣主要來自於內部分泌的乙酸苯甲酯，它跟其他揮發物的組合，會給人帶來一種熟悉而恍惚的美好，就像和靖先生寫的那樣：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”
9. 嗅覺作為我們最古老的感覺，對於這種隱約的記憶，有天生的敏感。因為這種化學感受，曾經左右了我們的存在。
10. 古人製作梅花香膏，用的是樸素的萃取，但是因為工藝問題，沒辦法濃縮成香露，所以，味道總是不夠。當然，這即使放在今天也不容易，因為本身梅香是很難濃縮的香氣。之所以後來要換另外的製香思路，就是因為無法更好地提純。
11. 想要純粹確實非常困難，因為你不能接受任何雜質，就像李清照執著的那樣，可以磨難，不能苟且。
12. 庸俗是一種無法自知的缺陷，唯一掩蓋的辦法就是沉默。
13. 這是個完全超越時代的獨立女性，婚姻不能裹挾對待情感的認真，她也不可能接受作為裝點門面的道具。很多人只看到了她對生活的婉約，從而忘記了她對命運本有的剛強。
14. 同情一個人很容易，理解一個人卻很難。
15. 很多人認為李清照對於再婚不夠謹慎，但其實那無非是對幸福的憧憬使然。李清照本來兼有的兩種唯美，到這個時候卻都成了矛盾。女人的不幸，體現了詩人的敏感，這場變故在她自己的作品裡，絲毫沒有提及。就像她久住杭州，卻從來不寫西湖一樣。
16. 人生如梅，魂如香，既然能夠追思，說明從來都不曾遠離。沒有實體，便沒有掛礙。在李清照的世界裡，梅香不再從屬於宿主，人間天上，終於能夠自由地獨立成章。
17、在梅香配方裡，居然不含任何梅花成分，但卻依然能凸顯梅花韻味。這種捨棄本體的做法，完全超越了具象。它是對梅花的靈魂進行最純粹的描摹。
18、“西院的梅花死了，凍死了，這世界比預料中的還要冷，可這就是它的宿命— 選擇雪白，就只能委身寒冷。
19、我的婚姻可以是笑話，但不能是謊話。再婚也好、離婚也罷，都是我自己的事，與他人無關。我鄙視那種不敢面對的可憐，雖然我真的很怕。
20、光環下面，李清照的再婚離婚需要一種近乎就義的決心，這當然源於她一貫的純粹化，可是如果我們能感受到李清照的決絕，同樣也應該能感受到張汝舟的固執。
21、悼天詞：
笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。
一支折得，人間天上，沒個人堪寄。
22、人生如梅，人如香。
第三集 《浪淘沙》｜沉香 · 蘇東坡大江東去
沉香由傷而生，正如蘇軾在政治風波中的沉浮與通透。
理想與現實的拉鋸之間，他以溫潤如香的中庸之道，自成一派。
蘇軾，既是詞壇豪傑，也是政治浪潮中的漂泊者。他如沉香般歷經刀斧蟲蛀，仍能沉著中正，飄散出歲月打磨後的淡定與醇厚。
紀錄片文案:
1. 還記得什麼是上品吧？日月天成。
2. 越是普通的材料越適合做百刻香，中規中矩。上乘的材料，怎麼能用來刻度衡量呢？
3. 材料和遭遇在現實中呈現的悖論，就像這場風波一樣，竟然引來了殺身之禍。這種所謂的才華與個性，對於人生來說，究竟算不算是一種悲哀呢？
4. 人生的應用難題，就像這百刻香一樣，用來記時的香，需要整齊劃一，其實就是磨平個性。蘇軾名氣很大，不可能被整齊劃一。
5. 這種不可調和的個性，只能服從於自我邏輯，而不是權威。
6. 機會是才華換來的，也是歲月換來的。
7. 沉香的源頭其實是一場磨難。沉香樹只有在受傷之後才會分泌這種東西。這香原本是樹木自行療傷的疤痕油脂。但經年累月，這傷疤變得越來越硬，越來越重，以至於入水便沉，其實沉香就是那棵樹的血淚結晶。
8. 沉香樹受傷的時間越久，傷口油脂沉澱出來的香味就越是醇厚。如果再加上細菌和昆蟲的偶然作用，就會形成天然的上品沉香。
9. 既然沉香源自磨難，那麼也就可以透過製造磨難來獲取沉香，所以，傷害最終還是成了手段。人工催取的沉香一般都會很輕，木質上這些細小的紋理是還沒來得及融合的香脂，過早割取沉香，就只能用刀把這些香屑挑出來合成使用。所以，當然就會缺乏那種歲月醇化的味道。
10. 沉香的味道，引而不發，不偏不倚。
11. 好人辦壞事，向來危害很大，因為他們最容易被理解。即使錯了，也是善意的。
12. 今天的王安石和蘇軾能夠相互理解，那是因為有了足夠的歲月緩衝和磨難，時間展示了醇厚的密度，好讓彼此看見那些值得欣賞的詩篇。
13. 回望歷史總是容易讓人感慨，因為我們是作為已經了解大結局的觀眾，在審視那些還不知道命運的人物。
14. 人閒才知桂花落。這沉香味道確實不錯，引而不發、不偏不倚，這就是中庸之道啊。
15. 都說多難興邦，希望能跟這沉香一樣，蟲吃鼠咬、刀砍斧傷，照樣造就我中正平和。
16. 一個總是能理解任何一方苦衷的人，其實往往最難被他人理解。
17. 對於很多人來說，王安石和司馬光是截然不同的兩個極端，但對蘇軾來說，他倆其實散發著同一種味道，這味道沒有任何旁騖，只有理想主義者，才會這麼純粹，就像沉香一樣，居心中正，毀譽由他。
第四集 《南柯子》｜螺甲香 · 黃庭堅成竹在胸
臭與香的轉化，是他心志煎熬後的修行之道。
在烈火中淬鍊而出的回生香，見證了一個文人堅守正道的悲壯與慈悲。
黃庭堅，書法如劍，文章似香，是宋代文人中最能煉心煉道的「香聖」。回生香之烈，映照他在風雨飄搖中，仍以香載道，煉骨為光。
紀錄片文案：
1. 不過是相由心生，縱然有此鏡花水月，求之何益？
2. 這種自我放逐式的逃亡，包含著無人譴責的內疚。萬般思念，都因為不可觸及，終究成為永恆的悲傷。
3. 萬化途中能邂逅，可憐風燭不須臾。
4. 香和臭，自古以來不共戴天，很少有人相信，這裡邊會有某種相互依存和相互轉化。就像今天高檔香水裡的糞臭素一樣，酷愛和痛恨，乃是源於同一顆種子。
5. 其實不僅在中國，公元前幾千年的猶太人，也發現了這種香臭之間的祕密。兩個遙遠的文明，不約而同地選擇了螺類的甲片作為香料，說明這不是一個巧合。
6. 甲片的構成非常純粹，它的成分幾乎只有純蛋白和幾丁質，甲片燃燒的時候，蛋白會發出焦臭味，所以要先進行炮製，把發臭的主要部分清除掉，但就算這樣，它的味道還是不好。想要闡發香氣，必須跟其他材料為伍，經過炮製的甲片晶瑩剔透，裡面的幾丁質有一種吸納負電的能力，這種能力會讓甲片在臨界溫度發生令人驚訝的質變。一旦劫火襲來，剛才那顆離親叛眾的種子，突然好像頓悟了一樣，火海慈航，把所有香味團結起來，加倍綻放出類似美拉德反應的效果。
7. 黃庭堅這次合香，用的是腥臭的螺甲，是在海灘上腐爛，還是在烈火中涅槃，一切只差一個動機。這個動機首先需要自我煎熬。
8. 既然雨過天晴，必有回光返照。
9. 香，上而感於天，下而感於地，聚天地之氣而生，與萬物感應。
10. 調香，講究君臣佐使，但只要入此輪迴，所有材料都必須要先行打碎。
11. 欲成善果，先成齏粉。世人發願無數，可真能為願望獻身者寥寥無幾，那是不懂犧牲。
12. 其實元祐黨人也好，元豐黨人也罷，粉身碎骨都是為了胸中大義。如同這每一片材料，百般研磨，皆為主香而戰。巧的是，想要聚攏香氣，這場大雨剛好。
13. 江河湖海各有滋味，唯獨這無根之水，只有天性，別無二心。唯其無心，才能生發萬物。經此天水籠絡之下，香氣沉浮不散。
14. 臣之香講究制衡，一不可過分強盛，所謂臣強主弱，過猶不及。二不可各自為政，以致君香不顯。佐使之香，大體求同，但必須存異，否則就不能叫佐使。
15. 臣之香也正需此般制衡，才能輔君香以正道吧？
16. 甲片的修行在於煎熬，百鍊成香都在火海沸騰之際。
17. 就像這螺甲，不隨魚不從蝦，稀里糊塗爛在沙灘上，結果自成腥臭一派。
18.螺甲出身貧賤，貴人避之不及，不知道這才是勘破之物。所謂民心，就是平常心。其實聖人之治，唯此而已。腐朽神奇，只在點化之間。
19. 這回生香，煉的是自問自答。你看火替天行道，他看水有好生之德。其實哪有什麼人在做天在看？天無心，心，都在人心。
20. 合香在很多人看來，都是帶有一點玄祕色彩的事情，而實際上也確實如此。尤其是親自參與合香的人，對於最終的目標所指會有很大的導向性。因為人類的這部分感受從來都是主觀的，也許這種合香本身就具備一種自我應答機制。我們聽到的無非是自己吶喊的回聲。
21. 日有所思、夜有所夢，如果我們日夜思念的目標會在那個夢裡出現，那還有什麼理由不去擁抱呢？
22. 做夢人在現實世界裡的作為，已經註定了夢的宿命，在香霧繚繞的邊緣，他幾乎能同時看到一個清晰的自我，那是一個失去螺殼的甲片，在海邊，被潮水一次次沖刷著懺悔。
23. 似僧有髮，似俗無塵。做夢中夢，見身外身。
24. 你性格剛烈，嫉惡如仇，所以有此一劫。如今水火煎熬，螺甲成香，想必能重觀因果。
第五集 《青囊行》｜艾香 · 華佗
艾草焚身，是他甘願為醫者本分燃盡自我之證。
面對權力與良知的衝突，他選擇了救人，即使代價是生命。
華佗，是以一己之身對抗權勢與病痛的醫者。他如艾草般平凡，卻能焚身自照，在濃煙與刀光中守住「醫者父母心」的本分。
紀錄片文案：
1. 冰臺（艾草）的最大作用，就是引火燒身。可如果不引火燒身，還算什麼冰臺？
2. 冰臺是一種非常易燃的植物，而且在燃燒的時候會散發出獨特的香氣，其實這種植物對於今天的我們來說，並不算陌生，我們今天叫做艾草。
3. 在零和遊戲裡，哪怕瘟疫也可以成為機會。
4. 艾草的特性有兩種，第一就是它的物理結構，這種葉片就像是毯子一樣，上面長滿了長長的絨毛，在顯微鏡底下，看起來簡直就像是海綿一樣蓬鬆，與其說是這葉子上長了絨毛，還不如說是絨毛裡塞了點葉綠素，這種罕見的網狀結構，註定了它非常容易燃燒，乾燥的艾絨被點燃之後，是很難熄滅的，所以古人也常常用它來保存火種。第二大特點，是葉子裡的化學成分，它的香氣來自於那些揮發性物質，草葉在燃燒的時候產生的煙霧，對於很多細菌都有明顯的抑制和阻斷作用。
5. 醫生要救人，戰爭要殺人，只要雙方立場堅定，那麼華佗和曹操之間遲早都會發生矛盾。但關鍵是，如何看待這種矛盾。這不僅僅是醫生和政治家的分歧，也是良知和雄心的對撞。
6. 多言數窮，不如守中。
7. 行醫本分只在救死扶傷，有一則救一，有萬則救萬。所謂醫者父母心，豈能坐視殺滅取捨而不言。
8. 一個人只要恪守本分，就等於選擇了立場。
9. 不為良相則為良醫，這話已經暗示了一種順位邏輯，所以華佗的悲劇似乎無法避免。就像香艾和冰臺，無論換哪個名字都躲不過燃燒的宿命，雖然一個是為了治病，一個是為了光明。
結語：
《惟有香如故》以五種香氣為引，展開五段歷史人物的命運長卷。
在《雨霖鈴》中，一縷瑞龍腦香，伴隨著楊貴妃與唐玄宗的愛與悔，飄散在馬嵬坡的風雨中；
《如夢令》裡，李清照以梅香為心，她的詩與情如香般清冷而深刻；
《浪淘沙》中，沉香映照著蘇軾的豁達與堅韌，那是歷經磨難後仍不偏不倚的君子之道；
《南柯子》借螺甲香之烈火煎熬，譜寫黃庭堅的不屈信念與文人氣節；
《青囊行》中，艾草焚身成香，華佗為救蒼生甘願獻身，成為一代醫者的永恆背影。
五味香，五種人生，一部詩意濃烈、餘韻深長的時光之書，留香人間。
《皮语匠心》｜蒙古皮艺 · 京包高铁 · 呼和浩特
在岁月打磨的皮雕马鞍上，火铁勾勒出的飞鹰依旧展翅，飞驰而来的京包高铁，穿越晨雾，抵达草原之城呼和浩特。 蒙古皮艺，是刻在皮革上的故事，是流动文明静止的回音。它用刀为笔，以火为墨，在一张牛皮上，记下了草原的风、信仰的形、生活的痕。 这门技艺，源于逐水草而居的游牧记忆，传自民间工匠的沉默手艺。它不喧哗，却能在浮雕中传递精神，在染色中留存时间。 而今，高铁疾驰、城市扩张，草原的线条被重新绘制。在呼和浩特站，皮雕不再只是旧物收藏，它与速度并肩，与未来共鸣。 这不是结束，而是一场回声的重启—《皮语匠心》，由此而生。 《蒙古皮艺：风之上，皮之语》 蒙古皮艺，不是单纯的工艺，而是草原文明的皮肤记忆。它的根，深埋在逐水草而居的游牧历史中；它的魂，贯通古代礼乐制度与手工文明。 图片来源：蒙古皮雕画_百度百科 早在周代，已有“金、玉、皮、工、石”五官之制，其中“皮官”专司皮革制作与管理；在“八音”之中，“革”即以皮制鼓，是古代礼乐之本，亦是皮艺最早的精神象征。《周礼·考工记》中，对“攻皮之工”有专章详述，说明皮艺之古早，早已根植于华夏手工技艺之源流。 蒙古皮艺正是这条历史脉络在草原文明中的延续与变奏。从原始的羊皮地图、马鞍护具，到烙刻图腾、绘染纹饰的皮雕画，这门技艺伴随民族迁徙、部族兴替，在风中孕育、在火中成形。 在蒙古，皮艺早已融入生活的血脉：皮，是载体，是护身与御寒；艺，是火笔为墨、雕刀为笔的审美表达。精选草原上质地坚韧的整张牛皮，经鞣制、刮磨、定型、烙刻、染绘、抛光、浮雕等数十道工序，每一步皆由手工完成，每一笔都容不得丝毫犹疑。 雕者不描草原，却满纸风声马嘶；不绘人物，却深藏记忆体温。 皮雕讲究“一笔成形”，不可回改，正如游牧民族与自然共处的生活智慧—果敢、适时、顺势而为。鹰的眼、马的鬃、勒勒车的圆轨，都藏在一层牛皮的呼吸之中。 它不仅是视觉艺术，更是一场关于耐性、力度与温度的试炼。 而皮艺之所以能代代相传，也因为它从未离开过大地的质感。干燥少雨的草原气候，赋予皮革天然的收缩张力；辽阔的地貌与奔放的风，让皮艺纹样自然生出流动感与空间感。太阳图腾、驯鹿之角、腾马之蹄，从草原的骨血中生长而来，成为雕刻语言的母体。 今天，在呼和浩特—这座“青色之城”，皮艺从勒勒车辕转向非遗展厅，从牧人的皮囊走上城市橱窗。 蒙古皮艺，是草原在皮上留下的线，是风雕出的形，是历史缓慢生长出的温度。它不急着被看见，却早已成为这片土地最深、最轻、也最有力的印记。 《以皮为纸，以火为笔：蒙古皮雕的工艺》 一张牛皮，从草原的风中走来，要经过火与刀的洗礼，才能成为一幅可以倾听的画。 皮雕画，并非简单“在皮上作画”，它更像是一场雕刻与生命之间的深度对话。选料，是第一道门槛。毛孔细腻、质地厚实的黄牛皮—这片“第二层皮肤”，必须来自气候干燥、水草丰美的地方，只有这样，它才足以承受刀锋的深情与火烙的温度。 工艺的第一步，是描。匠人用笔在皮上轻轻落图，不是为了画草原，而是为了唤醒它。接着是刻。用旋转刻刀划出轮廓，再以上万次敲打，在皮面起伏之间构筑层次与光影。这一步，容不得分毫之差—因为皮，不似纸，画错便无从复原；每一线都必须果敢，每一痕都需克制。 然后是染。油染、水染、糊染……染的不仅是颜色，更是温度、情绪与信仰。有时，还需烫色，让热力深藏皮层之下，如同草原上的夕阳，烧过天边，却不留炙痛。 雕刻完毕后，还需起鼓与压凸，在皮画背面起伏出微妙的浮雕感，仿佛鹰欲展翅、马正奔腾、勒勒车缓缓向前。 最后，是装裱与镶嵌。边缘打孔，用皮绳一针一线缝入木板；宝石、兽骨、银饰被嵌入画中，成为纹样的灵魂，图腾的眼睛。 这一切流程，或需数十日，或需数月，全靠一双手、一颗心、一把火与一张皮。无论题材是黄河两岸，还是高原飞鹰；是二人台的对唱，还是草原上的骄马；它们都在皮上，安静又炽热地诉说着草原民族的生活与信仰。
《一锤定音》｜武汉铜锣 · 京广高铁 · 湖北武汉
它不是乐器的敲击，而是时间的回声，是千锤万铸后的沉默惊雷。 在武汉，锣不仅属于戏台与鼓乐，也曾藏在街巷深处的节拍中—在花楼街、统一街和那条如今很多人都已淡忘的打铜街，这里曾是一锤接一锤响彻的“打铜一条街”。如今街名犹在，锣声渐远，唯有记忆仍在低频回荡。它是一座城市的心跳，是匠人与岁月共鸣的节律。 当京广高铁驶过穿越江汉平原，车窗外是风驰电掣的现代脉搏；而历史深处的那声铜锣，仿佛仍在时间的褶皱里响起—如钟鸣暮鼓，亦如万象初醒。 锣声，不只是开场。它是记忆的触发，是文化的回音，是城市灵魂的低频叙述。 千锤百炼之后，它才敢一锤定音。 千锤百炼的东方之响：中国锣 作为一种诞生于烈焰与锤影之间的乐器，锣的主要成分是三成锡、七成铜。 这块圆形的金属不仅能发出沉雄的声音，还承载着中国几千年的工艺智慧与文化记忆。它的结构简单，圆面微凹，以边框固定，用木槌击其中央，便能发出振动与余音。简单之形，却蕴藏万钧之力。 图片来源：锣（中国传统乐器）_百度百科 锣，已有两千多年的历史，是中国传统打击乐器中最具代表性的存在。它不仅出现在庙会、戏台、鼓乐之中，更在古代战场扮演关键角色。成语“鸣金收兵”中的“金”，正是铜锣的别称。那是一种足以调动千军万马的声音信号，也是一种文化象征的原点。 锣也是第一件走进西方交响乐队的中国乐器。世界上最古老的交响乐团—德国德累斯顿交响乐团，便曾使用清代制造的大锣。这种来自东方的声音，进入了西方的管弦体系，成为全球共鸣的一部分。 锣有三十余种，各具声性。大锣宽宏沉厚，是渲染场面的雷鸣；小锣分三音，活跃于戏曲与鼓乐之间；掌锣如掌中月，轻巧灵动；云锣悬于木架，十面齐鸣，清亮如风过林梢。它们或浩荡、或轻盈，皆为节奏之魂，氛围之笔。 千锤百炼方成器，一锤一打不仅是技艺的演练，更是光阴的镌刻，是文化的打磨，是精神的传承。 而今，这种千年古音也走进了当代人的身心疗愈领域。所谓“铜锣浴”，是以锣的声波振动来冲击人体穴位，释放焦虑、改善睡眠。沉浸于锣声中，人们常感到情绪被抚慰、内心被打开、甚至灵魂被唤醒。 从古代战场到戏台庙会，从街头手作到国际交响，从节奏渲染到心灵抚慰，锣的功能在变，姿态在变，而它的“定音之责”始终未变。 锣，不只是一种声音，它是中华文明的一种节奏型态，是流动在血脉里的韵律密码，是一个民族对天地、对时间、对自身节奏的回应。 锣声不必喧哗，它早已进入深处。 铜锣之城 · 武汉 如果有一面锣可以承载一座城市的灵魂，那它一定来自武汉。 铜锣，这一源于三千年前青铜文明的打击乐器，在武汉这片水火交融、铜艺兴盛的土地上，得以锤炼出独一无二的声音。 1978年出土的曾侯乙编钟已证明此地冶铸文明的源远流长。清代《大冶县志》记载，大冶铜绿山“古出铜之所”，“每骤雨过时，有铜绿如雪花小豆点缀土石之上”。清乾隆年间，武汉因为矿产资源丰富，已是全国铜响器制作中心之一，汉锣与苏锣、奉锣、京锣并称四大名锣。 汉锣发音洪亮、圆润集中、吃锤省力、起手灵活、余音悠长，堪称铜锣之最。 打铜街，花楼街，统一街……曾是热火朝天的“打铜一条街”。千锤万击之声回荡其间，是市井，也是传承。如今街名犹在，锣声渐远，但历史的低频仍在人心深处回响。
《知音如约》｜古琴 · 西成高铁 · 四川成都
如果有一种声音，能穿越千年不老，那一定是古琴。 她不争日月之光，不逐尘世喧嚣。她静卧案头三尺间，沉吟于书香墨韵之中，不言不语，却能直指人心最柔软的所在。 她不是盛宴上的主角，也不是殿堂的高音，而是一位低语者、聆听者，更是一位灵魂的知己。 古人云：“琴者，禁也，禁淫邪，归正声。”她不仅为音而生，更是承载着天地之道、君子之德的礼乐之器。 她宁静，因她尊严；她隐忍，因她通透。她不随波逐流，只为知音而生。 若你心静如水，她便低眉回应；若你意远神清，她愿轻颤如风。 那一曲，或许是对过往千年的回响，也许是与你此刻心灵的共鸣— “我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。” —《诗经·小雅·鹿鸣》 古琴：三千年不语，天地间低语者 古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐、七弦琴，是中国传统八音中的“丝”。 图片来源：古琴（汉族弹拨乐器）_百度百科 自伏羲削桐制琴、神农绳丝定音的传说起，至周文、武王增弦、孔子抚琴论道，古琴已历三千余年风雨，仍是文人心头不灭的清音。 她以桐木为身，以丝弦为魂，形制朴素却寓意深远，有伏羲式之古朴，有仲尼式之典雅，有落霞式之流云。 音色宽广，声息深沉，如钟鸣谷应，又如风吟松下，余音绕梁，三日不绝，世称“太古之音”或“天地之音”。 古琴讲“气”“韵”“意”，重“心”“神”“境”。 散音如空谷幽兰，泛音似天籁之音，按音则情思绵长。 她讲究“与谁共鸣”，不肯轻弹，尤不愿在人声鼎沸中丢失本真。她的沉默，是风骨；她的清音，是天地间最含蓄的诉说。 《诗经》中载：“窈窕淑女，琴瑟友之”，琴声成了爱情的比喻；与家人相爱是“妻子好合，如鼓瑟琴”；而“琴瑟击鼓，以御田祖”，更昭示她在礼乐制度中的重要地位。 古琴不仅是一件乐器，更是中国传统哲思与审美的结晶。它与书画、诗词、哲学、修身之道交相辉映，是“琴棋书画”之首，是君子心灵的映照。 历代文人雅士皆以琴为友，嵇康《广陵散》遗响千年，伯牙钟子期《高山流水》传为知音典范；诸葛亮空城奏琴，声震敌胆，皆为古琴文化的真实或传说写照。 如今，古琴被联合国教科文组织认定为人类非物质文化遗产，是“中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式”。 她不老，只因她从不争。她不喧，只因她早已化入天地之间。 琴文化：丝桐一器，千古斯文共鸣 古琴，居“琴棋书画”四艺之首，不因音量宏大，而因音品高远。她声微志远，如松风化雪，不惊世俗耳目，却直抵灵魂深处，是士人之琴，更是心之归处。
《天上琼花》｜粤剧 · 南广 + 广深港高铁 · 广州 – 佛山
当南广高铁如银蛇蜿蜒，滑过佛山的古祠、广州的烟雨，耳畔忽然响起《帝女花·香夭》那一句：“落花满天蔽月光”—那一声，像风掠过岁月的旧檐；又似梦，翻开了唱词里的一页红妆。 粤剧的腔韵，如沉香般穿越百年，从水袖中轻轻浮现，在车窗外一闪而逝的光影中，被记忆悄悄唤醒。 高铁疾驰而过，粤剧缓缓吟唱。两种时间在同一瞬间交会—一个说着未来的语速，一个低吟着前朝的柔情。这不是碰巧，而是命定。这是一场文化的双声部，一段速度与慢工的并行书写。 在《中国高铁戏曲地图》中，粤剧是一章低吟的篇幅，它从未隐退，它只是褪去了庙会的锣鼓、戏台的帷幕，换上了新的节奏、新的听众，新的归途。它，正如这列列车般，不动声色地，继续前行。 高铁，是旅途，也是归途；它载着我们驶向远方，也领着我们回到原乡。而粤剧，是藏在耳畔的乡音，是灵魂归家的方向。它们一实一虚，一动一静，在速度与情感之间，画出一条回家的文化之线。 人间粤剧，天上琼花。正因为这一声声绕梁不绝的呼唤，这篇文章由此而生。 人间粤剧，天上琼花 粤剧，是岭南人世代守候的一盏戏灯，是南国红氍毹上绽放的千年芳华。 她诞生于明嘉靖年间的佛山，成长于珠三角的庙堂与街巷，最早唱的是“官话”，后改以粤语传情，成为全球华人最熟悉的地方戏曲之一。 她从未止步，从庙会春班走向银幕荧光，从广州唱到南洋，从粤地唱到五洲，是最早走向世界的中国剧种之一。 她的舞台不大，却足以托举家国悲欢；她的角色纷繁，却各自成章，小生俊逸、花旦灵动、丑角有情、老生沉稳—在“唱、做、念、打”的技艺里凝练为千姿百态的命运剧码。 粤剧子弟被称为红船子弟。红船起处，便是水上的剧团人生。昔日红船子弟乘水而来，一演就是四乡八镇，一唱便是一生起落。她不仅承袭了弋阳、昆山、徽班等南北戏种之精粹，也拥抱了广绣、广东音乐、陶艺等岭南风物，使舞台如浮光掠影，既传统亦时尚，既悲壮亦灵动。 《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》……一部部名剧，如同她的记忆诗篇，在一代代粤剧人手中演绎、重塑。从金山炳、薛觉先、马师曾，到红线女、罗家宝、白雪仙，他们的名字已不再只是演员，而是粤剧美学的化身。 粤剧，不止是一种表演艺术，更是一种文化人格。她勇于革新，乐于兼容。她既能吸纳新派戏剧语汇，也能借鉴电影灯光与舞美，持续与时代对话。 她不是静止的遗产，而是流动的岭南血脉。无论在西关骑楼，还是在唐人街小剧场，她以细腻精致的程式，托举起一代又一代人心中关于“家”的意象。 今日粤剧，早已不仅属于舞台，而成为岭南人“听见就会落泪”的一种文化回响。 唱腔｜余音不尽的岭南声 粤剧之声，非一腔一调所能涵盖，而是岭南人文与时光共同打磨出的语音画卷。 早在明清之际，广东的戏班便吸纳了南北诸腔之长，从弋阳腔、昆山腔、高腔，到梆簧、西皮、二黄，唱腔的轮廓在珠江之畔逐渐清晰。 初时唱的是“中州韵”，即戏棚官话，外江班入粤演出，留下了一种舞台之音。后来，粤语方言悄然融入唱词，粤语的九声六调、平仄有致，为粤剧注入了灵魂的体温。从“官话”到“白话”，不仅是语言的转换，更是粤剧贴近土地、贴近民心的一次深情回响。 清末民初，金山炳、马师曾、薛觉先等名伶纷纷登台试声，他们用真声代替假嗓，以本地语言吟唱市井人生，将唱腔推向了“平喉”“子喉”“大喉”三位一体的格局。声音不再高高在上，而是来自生活、扎根烟火。 粤剧唱腔的魅力，在于“以字生腔，以情导声”，讲求“字清腔纯、叮板准确”，每一句唱词都是情绪的折光、节奏的雕琢。高处如云破月出，低处如心事低回，既能荡气回肠，亦能细雨入琴。尤其在《帝女花》之类剧目中，唱腔便是人物命运的倒影，一声一折，尽是情深。 它不是技巧的炫技，而是岭南语音与人生况味的交响；不是古老的遗音，而是随时代不断生长、变奏的柔软表达。 粤剧唱腔，如红棉花落，又如珠江水走，声声入耳，句句归心。 红线女与红虹｜一腔红韵，两代余声
《纸语山川》｜古法造纸 · 沪昆高铁 ·贵州石桥
引子：纸之初 在贵州黔东南苗岭深处，有一座依山傍水的小村落，名为石桥。因一座天然石拱桥横跨溪流，两岸相连，村随桥名，纸随村传。 这里，藏着一张纸的前世今生。它不是寻常之纸，而是千年工艺的低语，是四季山水的回声，是数代匠人掌心反复揉捻出的温度与纹理。 古法造纸，始于敬畏，成于自然。石桥村所保留的造纸技艺，最早可追溯至唐代，距今已有千五百年。它用山中的构树皮为骨，以山泉、阳光、风火为友，历数十道至超过百道工序，方能成纸。正如古谣所云：“造纸不轻松，七十二道工，道道需用工，外加一道口吹风。” 这里的纸，柔韧如帛，洁净如雪，纸寿千年，久而不腐，被誉为“会呼吸的纸”。石桥村因此被称为“中国古法造纸之乡”，亦是国家级非遗“古法造纸”的传承重地。 而今，沪昆高铁如银龙穿越苗岭山川，掠过贵州的云岭丘壑。它未曾驶入石桥，但它的风声，却将这张纸轻轻唤醒。纸未动，心已远。那承载时间的纤维，也借由铁轨的脉搏，悄然奔赴更广阔的世界。 一张纸的故事，便从山水之间，启程。 石桥造纸 · 山中千年纸乡 石桥 ，依水而生、因纸得名的小村。溪水潺潺，古桥横卧，造纸的声音，千年来未曾停歇。 图片来源：丹寨石桥小镇_百度百科 石桥村人以山为纸坊，以洞为作坊，在水声与柴 烟之间，将树皮、杉根化作纤纸。纸柔如绢、韧若丝，历经数十道工序，皆凭双手抄成。其技艺与《天工开物》中所载的造纸流程几无二致，至今仍保持唐代遗风。 在这座活着的纸上村落，仍有人家以纸为生。吊脚楼中设有浆池与水碓，纸帘在竹架上随风起伏，纸香与柴烟交织出时光的纹理。最古老的造纸作坊“穿洞”，深入岩腹千米，是石桥白皮纸的心脉所在。四季恒温，泉水长流，古老技艺得以在岩壁间悄然延续。 每年春日，村人仍会择吉日祭祀蔡伦，以谢先贤。而一张张石桥纸，也已远销东南亚、欧美，甚至成为国家图书馆与博物馆修复古籍的指定用纸。 石桥，不仅造纸，它还造时间。那一张张由山水捶打而成的纸，是文明的薄页，也是中国千年工艺的静默呼吸。 工艺 · 一张纸的山路 一张纸的诞生，是山水与人心的漫长合作。 石桥古法造纸，始于东汉，盛于唐宋，至今已传承千年，被誉为“中国古法造纸活化石”。其工艺严谨而精微，流程与宋应星《天工开物》所载图解几无二致，是中华文明中最温柔的技术表达。 这是一条通往纸的山路，需要跨越数十道至上百道手工工序：削皮、浸泡、蒸煮、漂洗、碓捣、浆灰、打槽、抄纸、压纸、晒纸……皆以山泉为媒，日光为炊，靠匠人之手寸寸完成。 图片来源：石桥古法造纸文化旅游景区_百度百科
《墨隐江山》｜墨色 · 徽墨· 合福高铁· 安徽黄山
在万象疾驰的时代，有一种黑，不声不响，却深邃如古墨；有一条铁轨，不止通向远方，更通往千年的文化回响。 墨色，温润而静，层层铺展如山水轻描；合福高铁，迅疾而稳，穿山越岭似笔走龙蛇。 当它们在黄山相遇—便是一锭徽墨，从黄山而来，历岁月之香；遇上一线银轨，自中原南下，引山水入梦。 这是速度与静意的对话，是钢铁与水墨的交融，也是当代中国，在速度中落下一笔温柔的诗。 墨色：以无色之色，绘万象之境 墨，非色而胜万色。它不炫、不哗，却能在黑与白之间，写尽天地万象与人心万绪。 在中国水墨的世界里，黑从不是单一，而是通向五色的入口。古人言“墨分五色”— 焦、浓、重、淡、清，这五种墨色，不只是视觉层次，更是笔法、气韵与情思的化身。 图片来源：墨分五色：中国水墨画的千年流转与魅力 焦墨，如炭如铁，是画面的骨，是天地的起笔。它黑得深沉，常用以立山骨、树干、墨线，体现刚健之气。 浓墨，如云初压岭，沉稳而厚重，用于山体阴面、重重林木，是气势之所在。 重墨，介于浓与淡之间，如雨后山色，朴厚而不滞，最适合塑造山川形体的“肉”。 淡墨，如风拂柳、烟锁江天，用来营造氤氲、朦胧、诗意的意境，是空间的呼吸。 清墨，最为轻盈、几不可见，如雾如纱，是空灵、梦幻之笔，是“言外之意”的视觉回声。 这五墨交融，构建出一幅“非色之色”的画卷。 墨，是对时间与温度的凝视，是情绪浓淡的代谢。 墨色：只有中国人才会深懂的一种颜色 水墨之美，从不是铺陈色彩的外在绚烂，而是笔尖掌控间水与墨的交锋—是一次次浓淡相生、干湿互破的控制；是画家于宣纸上铺展山水风骨、书写心中天地的方式。 中国传统的水墨， 是一门讲究“含而不露，藏而不匿”的艺术，仿佛“欲说还休”的美学，一如古诗中留下的一句未写之句，是画者与观者共同完成的精神回响。 宣纸之上，浓墨为体，淡墨为气，焦墨为骨，清墨为韵，留白为心—五墨之间，便是山川、风雨、林泉、烟霞、江天的全部。 在这个五色交织的黑与白之间，中国画创造了属于东方的“无声有形”、属于文人的“言简意深”、属于心灵的“以虚御实”。 墨色不是简单的颜色，它是一种哲学：它让我们看到，原来最深的意象，藏在最少的色里；原来真正的丰富，是“黑中见五彩”；原来一笔一墨，也能成世界之大观。 徽墨：落纸如漆，千年不腐 若说墨色是东方的哲学，那么徽墨，便是这哲学最沉稳、最有香气的注脚。
