《琉光万象》｜淄博玻璃 · 济青高铁 · 山东淄博

这篇文章的灵感，来自《红楼梦》第四十九回的回目标题——“琉璃世界白雪红梅”。一语双关，既写境界之美，又喻世事如梦，晶莹而脆弱，冷艳与热烈并存。正如琉璃，燃于烈火，映于光雪，凝住刹那的诗意。

琉璃，不只是器物，它是火与矿石的生死相恋，是工匠以血肉搏击一千四百度高温的静默浪漫，是一滴光凝结的东方美学。

曾有传说，《西游记》中沙僧因误摔琉璃盏而贬下凡间，万剑穿心，只因破碎了这至美之器。可见琉璃之贵，贵在难成，贵在不忍损毁—它既是佛家七宝之一，也曾为帝王所惜，为神话所悼。她是器物，也是情感，是断而不碎的文化光影。

今日，当济青高铁以风的姿态掠过淄博琉璃之乡，速度与缓慢，科技与工艺，在这片土地上回声交错—光，从未缺席，只是换了形状。

《琉璃：火中取色，光里藏魂》

沙，在一千四百五十度的高温中粹炼，便会成为晶莹剔透、熠熠发光的玻璃。

真正的琉璃，是这炽热转化中的奇迹之果，是火与砂的密语，是一段在烈焰中缓缓成形的光之传说。她通体晶莹，却不张扬；五色流转，却不喧嚣。古人称之“五色石”，佛家尊为“七宝”之一，列名五大名器之首，与金银、玉、陶、青铜并列，是礼制、信仰与艺术三位一体的象征。

真正的琉璃，并非今日所见的工业玻璃。它含铅、含硼，须在1400摄氏度高温中熔化，再经脱蜡铸模、缓冷退火、逐步雕琢，方得一器。

一炉一器，绝无重复；稍有失误，便毁于一瞬。故古法琉璃自诞生起，便以“不可控”“不可复制”构成其独特的生命美学—不完美，却动人；不恒定，却通透。

图片来源：淄博琉璃：传统工艺与现代创新的共鸣

在《红楼梦》第四十九回，曹雪芹以“琉璃世界白雪红梅”为回目，将“琉璃”置于梦幻与现实、冷艳与温情的交界，既映照太虚幻境的冰清光色，也隐喻人物性情的内敛与坚韧。这一“似玉非玉”的质感，恰如琉璃之魂—既透且藏，既净且暖，似幻似真。

追溯其源，琉璃的出现与青铜制造密不可分。据《史记》载，春秋末年，范蠡为越王勾践督造王者之剑，剑成之日，炉模之中竟遗下一种晶粉状物，与水晶熔合后，晶莹剔透、发出金属之音，刚中带柔，既具王剑之威，又含水晶之洁。范蠡将其命名为“剑道”，进献越王。越王感其功，将“剑道”赐还，并以范氏之名赐字曰“蠡”。范蠡遍访工匠，将之打造为首饰，赠予红颜西施。及战事再起，西施远嫁吴国，临别将“蠡”归还，泪滴其上，隐隐浮光。后人遂称之“流蠡”，传为“琉璃”之名始。

由是，琉璃不仅是一种物品，更是古人情感与信义的凝结，是器物之美，也是命运之光。

西周以来，琉璃逐步脱离青铜副产的偶然命运，成为独立的工艺体系。唐代，它随佛教礼器广泛传播，辉映千塔；宋代，乳浊琉璃（药玉）在宫廷流行，民间博山炉火不熄；明清之际，套料雕刻工艺臻于极致，鸡油黄、药玉红、乾隆料等琉璃精品闪耀宫廷与收藏界。

今天，当我们在钢铁森林与冷光玻璃之间重新凝视一件静置的古琉璃，她仍在微光中低语：我是火中之影、沙中之魂，是青铜之后、玉器之侧，是你们在疾速世界中遗忘的温柔之物。

原来，真正的琉璃，是火焰与矿石的生死相恋，是匠人以血肉之躯与一千四百度高温的静默博弈，更是中国人刻在基因深处的极致浪漫。

《淄博：炉火不熄，琉璃有光》

若说琉璃是火中之光，那淄博，便是这光最初升起的地方。

这座北方古城，因矿而生，因火而盛，自西周以来，便以砂石为骨、烈焰为脉，孕育出绚丽多姿的“五色石”。三千年前的墓葬中，已有琉璃珠静卧；唐代寺塔之间，瓦当流光；宋元明清，御用贡品、民间饰物皆出博山炉口，一道窑火穿越千载，从未熄灭。

据《史记》与出土文献记载，元末明初的博山，已形成成熟窑系。1982年发现的琉璃炉遗址，更被认定为中国最早的古琉璃窑炉。

自青铜制造偶得光石起，琉璃逐步脱离附属命运，成为独立工艺与美学体系，绵延不绝。

淄博也因此被誉为“中国琉璃之乡”，一句“世界琉璃看中国，中国琉璃看淄博”，道尽其历史之深、技艺之盛。

在淄博，琉璃的温度是1400℃，但工匠的手，是最冷静的火。无论是古法大炉工的协作吹制，还是小炉灯工的丝线铺画，一器在火中需入炉二十次，退温四昼夜，历经“吹、拉、转、刻、冷、抛”十数道手工。每一件作品，都是失败率三成的勇气，是“越美之物，越需千锤百炼”的信仰。

而今，淄博已成为全国热塑琉璃制作核心地之一，从瓶、碗、塔、灯到微观“葡萄孙”枝叶脉络，千型万样，皆可见火之手艺、砂之灵魂。

淄博琉璃不止技艺精绝，更以气韵动人。清澈而不耀眼，温润却坚毅，如东方审美中的“静水深流”。明人称其为“药玉”，清代宫廷呼之为“套料”，而今人，更愿唤它为“光的记忆”—一种以砂石为骨、炉火为心、匠意为魂的文化晶体。

在西冶街的炉火旧影中，在西冶工坊的铁钳之上，淄博用一城之火，锻造着被世界读懂的东方之美。

《工法：缓慢，是对时间的信仰》

琉璃不能快。这不是技术上的局限，而是文化中的自觉，是一种对时间的深情敬畏。

每一件琉璃器物，从选料、熔炼、挑料，到吹制、塑形、退火，需历经十数至数十道工序；少则十日，多则月余。

一只模具，仅可成一器；火候差半度，便功亏一篑。它拒绝量产，抗拒复制，靠的是“眼与手的艺术”，是经验、温度、直觉与心力的合奏。

淄博匠人以1400°C的高温为笔，以时间为墨，于炉火中书写出一件件流光成诗的器物。他们说：“越美的东西，越需千锤百炼。”这，不只是工艺，更是信仰。

在造型过程中，匠人必须在炉火旁用2米长的铁管蘸取琉璃液，趁其尚温尚柔，趁势吹、拉、缠、剪，仅有数十秒的容错时机，一念之间，作品或成或毁。

退火之中，再以四昼夜缓缓降温，使其稳固成形，明透不裂。正因如此，每件成品都是独一无二的生命体—内有气泡、纹理、偶然的色差，那是琉璃在呼吸，是火留下的记忆。

他们正用熔炉里的中国式浪漫，将“山东手造”锻造成世界读懂东方美学的密码。

这份慢工，不是逆时代而行，而是提醒我们：真正值得被铭记的光，从不靠速度赢得尊敬，而是凭深度穿透人心。

在琉璃的世界里，缓慢即精准，重复即专注。那每一次脱蜡、每一层打磨、每一个流动的光点，都是人对火的倾听，对时间的回应，对器物之魂的虔诚抚触。

也因此，琉璃不只是物，它是情感的盛器，是信念的延伸，是东方文化将“不可控”升华为“无可替代”的技艺语言。

《王侠军：因缘和合 - 以器观道，以光问心》

在中国当代琉璃艺术史上，台湾的王侠军是一个不可忽视的名字。他不是科班出身的工艺师，而是从电影行业转身投入火与砂之间的修行者。

34岁，他毅然投身玻璃世界，远赴底特律创意设计学院，他曾说：“直到在美国开始学习玻璃制作的时候我都不确定自己学习玻璃要做什么？但有一点是肯定的——就是要学会创作玻璃。正因为这个信念太强，我才坚持了下来。”

从零开始，向炉火请教，向失败学习。

图片来源：王侠军（台湾艺术家）_百度百科

他选择了一条最不易走的路—脱蜡铸造。这是一种需要极强耐心与悟性的技艺：一只模具只能烧制一件作品，失败率高达七成；冷却过程动辄四五日，最长达数月；每一次试炼，如走钢索，每一个成品，都是从灰烬中提炼出的信念。他说：“艺术也是一种生活方式，要做的有尊严，不能妥协。必须不断创造，不断探索。”

王侠军的作品，不是装饰物，更像是一种提问—对文化的提问、对时间的提问、对人心与世界之间关系的提问。他不效仿，不复刻，而是从中华文化的根脉中汲取灵感，转化为器之语言。他的代表作《乾坤既白》系列，借玻璃之“清明无瑕”，隐喻天地之始、人心之镜。他将“器即天地”的理念注入每一件作品，让琉璃成为宇宙秩序的微缩载体。

他拥抱未知，甘于失控。他说：“作品毁掉没关系，重要的是人要活过来。”他让作品失序、破碎、再生，是为了让它在崩解中找回生命的质地—大破大立，瓦解与重构，成为他对艺术、对生命最直接的表达。

他说话轻，却落在火上。他的作品是沉默的光，在脱蜡铸造的边缘、在模具碎裂的风险中，孕育出最锋利而通透的表达。他是一个为器而生的诗人，一位用温度对抗遗忘的匠人。

如今年逾古稀，炉火未冷，手艺未歇。他仍以沉默之光，续写属于中国匠人的精神篇章。