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“锣是一种可以穿透灵魂的乐器。”

在谭盾的音乐世界里，武汉铜锣不仅是乐器，更是一种声音的原质，一种可以穿透灵魂的存在。

他曾说：“武汉生产着全世界最好的锣。从柏林爱乐到纽约爱乐，从伦敦交响乐团到费城交响乐团，无一例外都在使用武汉铜锣。” 这是对一种声音工艺最庄严的肯定，也是一座城市在世界舞台上的文化签名。

《武汉十二锣》，便是谭盾为武汉谱写的一部“声音的宇宙”。这部作品使用十二面锣，其中六面来自武汉，另六面则遍寻全球。

谭盾通过打击、摩擦、水流与数字音乐的结合，让十二面锣如十二个角色，在乐章中交替登场。他说：“那不是十二面锣，而是十二种命运。”

2023年，《武汉十二锣》“回家”首演于琴台音乐厅。观众听到的不只是锣声，而是城市的回响，是一座城市从洪水、疫情中复苏的心跳。

“我想用这十二面锣，重新敲醒人们心中的武汉。”这是音乐家的回望，也是祈祷。

这份情感，并非始于疫情，而早已埋下伏笔。

1997年，谭盾为香港回归而作《交响曲1997：天·地·人》，那一次，他在湖北省博物馆亲自执棒，指挥奏响曾侯乙编钟。这套沉睡千年的战国编钟，自出土以来仅三次响声，那是其中之一。

钟声一敲，楚风即起。

正是在那场与古乐器、与楚文化的深度交汇中，谭盾与武汉结下了难以割舍的缘分。他并不仅是在倾听古音，而是在与千年前的文明对话。

“我对湖北的编钟、湖北的锣、湖北的古乐器、湖北楚文化和古音乐的手稿很有感情。”他说。

那不是一次音乐实验，更像是一次文化寻根。自此，钟鸣为引，锣响为续，一段属于楚地与谭盾的精神联结，在他心中缓缓生长，终有一日化为整部《武汉十二锣》的初音。

2020年春天，风云骤变。身在飞机上的谭盾，听着螺旋桨的轰鸣，耳中却仿佛响起另一种熟悉的低频—那是武汉的锣声，在记忆深处缓缓敲响。

那一刻，他决定，以十二面锣为笔，谱写一部属于武汉的交响。他要为那些奋战在疫中暗夜的逆行者祈愿，也为心中那座从未沉寂的城市之魂，铸一座声音的纪念碑。

于是，《武汉十二锣》诞生。

2020年4月，锣声穿云破网，于武汉、上海、纽约三地同步奏响。跨越国界，穿越时差，一场云上的合奏，成为全球疫情中一次静默却震撼的文化回响。

其后，六位打击乐手在琴台音乐厅敲响来自武汉的铜锣，而远在彼岸的六位“云上”乐手隔空应答。锣声此起彼伏，不分远近，仿佛天地合鸣。

这不是一次演出，而是一场对生命、时间与城市的致敬。武汉，以铜为声，以锣为心，重新被世界听见。

《武汉十二锣》的锣声，如雾中细雨，逐层叩问灵魂最深处的记忆。它不是喧嚣，而是沉静，是一种来自远古的呼唤，一种带着情感重量的时间波动。

这不是简单的敲击，而是一种低语般的召唤—缓慢、深沉、层层沁入。

作品中的唱词，像古老的祈祷：

天长地久，
万物和兮；
天地与我，
大焉归一。

那是一种仿佛从楚地风中传来的呢喃。既有《九歌》的神性低唱，也有《招魂》的阴郁乡愁。这不再是单纯的声音演奏，而更像是一种古老魂魄的现身，是古楚文化在现代语境中的回响。

锣声缓缓落地，悲美交织，如一枚千年飞羽穿越时间尘埃，轻轻落下，又悄然震醒。

这不仅是一场音乐会，更像一场现代礼乐文明的复合型回声。谭盾将十二面锣，象征十二时辰、十二生肖、十二节气，锣声既象征时间的轮转，也指向命运的多元。他赋予“锣”以超越打击乐器的角色，让它成为人与天地、历史与当下之间的对话者。

《武汉十二锣》是一次声音的书法，是用打击的方式写就的楚辞，是献给城市、文化、灾难与希望的合奏曲，是古楚魂魄的召唤与回应。

当锣响起，是山河共振，是灵魂自省。