《声入江南》｜竹笛· 杭州中泰· 杭黄高铁·富阳站
《竹笛：竹影与笛音之间》｜引文 静静走进中泰的竹林，风吹过万竿苦竹，似有笛声轻响于林间。远处，一列杭黄高铁正穿山越水，缓缓驶入富阳站 —竹笛与时代再度相遇。《说文解字》曰：“笛，七孔筩也。从竹由聲。羌笛三孔。”译文为： “笛”是一种用竹子制成、有七个孔的吹奏乐器。这个字的构形来源是“竹”和“由”，表示它是用竹子制作、能够发声的器具。古代西部羌族使用的笛子结构较简单，只有三个音孔。"一段苦竹，经岁月打磨，在匠人手中得音为笛；一口气息，自唇齿之间吹出，化为绕梁不绝的天籁。竹为骨，风为魂。千年笛音入江南，绕过楼船与水巷，如今沿着高铁之线再度被听见，不只是穿行于群山与湖泊，更吹入人心深处。这是一段从工坊到诗路、从古音到心音的旅程。你所听见的，不只是竹笛的声音，而是它如何与时代对话，如何在每一次吹息中，诉说一个属于中国、也属于你的故事。 图片来源：杭州余杭中泰村：竹笛之乡，探访非遗工坊的共富故事 竹笛：气之声，竹之骨 如果有一种声音能写尽中国的气质，那必是笛声。它清透却不单薄，如山雨初歇后的林谷；它柔软却有穿透力，如古人吹笛于楼船之上，声达江心。笛，乃天地之竹，气化之音。从《说文解字》中“笛，管乐也”的解释开始，它便承载着古人对“风之形”“气之音”的理解。与世界各地的横笛不同，中国笛子独有一物—笛膜。这层薄如蝉翼的芦苇纤维，不仅是工艺的奇妙设计，更是灵魂的共鸣膜。它赋予笛音特殊的“哨音”，使其声音既清亮又颤动，如幽谷泉响，亦如鸟啼虫吟。这种吹气入竹、震膜成音的乐器，其历史可以追溯至九千年前。出土于河南舞阳贾湖遗址的骨笛，被公认为世界上最早的吹奏乐器之一，是中国竹笛的远祖。唐代诗人李白曾言：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”这不仅是风景的描写，更是一种审美与心境的凝缩。自古以来，笛音便是文人心志的出口，民间情感的寄托。它穿梭于宫廷乐舞与田间乡曲之间，也萦绕在戏台与书案之畔。有人说，笛音是人与自然最古老的对话，是千年文化对“风”的一次解构。它穿透城市与原野，跨越古今与边界—既来自远方，也吹向远方。 中泰：竹笛之乡 位于浙江省杭州市余杭区的中泰镇，地处良渚文化的核心地带，素有“中国竹笛之乡”的美誉。这里山林密布、苦竹遍野，竹质节长而坚、纹理细密，是制笛工艺的上选之材。中泰的竹笛制作与演奏历史可追溯至远古。据《余杭县志》所述，泰山乡的苦竹林面积在县内首屈一指，而中泰所产苦竹更是制作民族乐器笛、箫的顶尖优质原料。元、明、清三代皇室均曾派遣乐匠至中泰采伐苦竹，用以制作御用笛子。自明洪武年间起，中泰人便以独特的制笛技艺和苦竹资源，手工制作出音质上乘的乐器，进贡朝廷。宋代诗人范成大游历余杭天柱峰时，亦以“疆场决胜飞鸣镝，诗话文章赖尔传”盛赞中泰竹笛的非凡魅力。中泰制笛人坚守传统工艺与在地文化，从宫廷御笛的订制，到现代乐团的专业乐器制作，中泰的竹笛从乡间走向国际舞台。如今，全国超过七成的专业演奏竹笛，均出自中泰。中泰匠人至今仍保留古法制笛工序：竹料需阴干几年，经过烤竹、划线、打孔、调音、上漆等七十多道工序，一支笛子才得以成形。从清晨砍竹、削节，到傍晚试音，每一道工序，都是时间与匠心的沉淀。而竹，在中泰从不是单纯的植物，它更是一种时间的储存器—记录着气候年轮，也酝酿着声音的灵魂。每一支笛子，都是竹林与人心的共同作品。在推动传统文化现代转化的路上，中泰有竹笛展示馆与非遗工坊。随着杭黄高铁穿越良渚文化腹地，一支支源自中泰的竹笛，不再仅是山林中的细语，而是乘着高铁之风，将千年竹音奏入广袤华夏，响于时代新章。 杭黄高铁：一条驶向文化深处的轨道 今日，中泰的竹笛不再只是匠人手中的技艺，更成为承载文化的旅者，乘上了时代的列车。杭黄高铁自杭州东站始发，穿越富春江畔、黄山山脉，是一条风景与人文并行的黄金路线。富阳站，正是离中泰最近的高铁枢纽。下车之后，沿地面交通数十分钟即可抵达这片“竹笛之乡”的竹林深处。这不仅是一条通勤线路，更是一条“声音”的路径：从城市出发，驶入山林之间，仿佛正将竹笛的声音，从工坊的木窗内带向更广袤的江南大地。杭黄高铁沿线串联起杭州西湖、富阳孙权故里、千岛湖、黄山等文化与生态节点，被誉为“行走的诗路”。而中泰竹笛，作为这条诗路的声音象征，也借此走出村落，走进世界。这是一条“笛声东来”的路径，也是一条文化风道。千年竹音不再静止于手中，而是与高铁的速度融合，奏响中国山水与手艺的和声。 代表曲目：《姑苏行》｜江南丝竹 · 笛中小传 在众多竹笛作品中，《姑苏行》如一幅被吹奏出的江南画卷。1962年，由江先渭先生创作，该曲以吴地风情为背景，以笛声描绘苏州古城的婉约、灵动与诗意。全曲以江南丝竹为语境，旋律清新淡雅、节奏静动相间，仿若微风拂过水巷，片片花影摇曳，楼船间的笛声随着小桥流水悠悠飘来。这首曲子不张扬，却极具感染力。它不靠铺张，而靠线条的优雅、音色的留白—同苏州园林的回廊曲折，每一段旋律都藏着转身与含蓄。听者未必要全懂，但能在其中沉静，在柔声处感受到心绪的涟漪。在技巧上，《姑苏行》融合了传统笛韵与现代作曲法，以叠音、打音、颤音、赠音技法为主，营造出诗意缥缈的音响质地。它既是江南文化的音乐化写意，也是一段国乐现代化发展的里程碑。若说中泰的苦竹是身体，那《姑苏行》的旋律便是灵魂—它让一支支竹笛，不仅能演奏音符，更能讲述土地与水脉之间，那份独属江南的气质与温度。资料来源：少見的版本, 俞遜發笛子獨奏《姑蘇行》 笛音疗心：吹息之间，自有疗愈 当我们追溯笛子的历史、欣赏它的音色、理解它的工艺之外，也不妨问：这样的声音，能为当代人带来什么？答案藏在“笛音疗心”的古老智慧与现代理解之中—笛音疗心：吹息之间，自有疗愈若说音乐可医人心，那么竹笛，当属最柔且清的一味。《黄帝内经》有云：“五音入五脏”，笛音属“角”，对应肝脏，能疏肝理气、解郁化结。中医五音疗法认为，“角音清长”，最能通畅气血，舒解压抑之情志，尤其适宜心情郁闷、胸中烦闷者倾听或演奏。现代研究亦指出，吹奏笛子时需长吐慢吸，配合腹式呼吸，能有效调节中枢神经，减缓焦虑、抑郁与失眠状态。气行则血行，息调则心静，这是一场内外兼修的音乐冥想。更妙的是，笛声天然带有“笛膜”共振的轻颤之音，恰如心湖微波，既可牵引潜藏的情绪，也能温柔安抚内在的骚动。那不是直白的情感宣泄，而是一种含蓄的温养，一种透过气与竹、声与骨之间发生的深层共鸣。在中国古代，许多文人雅士都以吹笛为养性之道，或登楼远眺，或倚窗独奏，一曲未竟，心已静然。今日，我们亦可在忙乱现代中重拾这份音乐中的安静力量—让笛声穿过身心，成为对话情绪的风，亦成为治愈自我的光。 尾声：风起中泰，声入江南 当《姑苏行》的旋律自车窗掠过，你仿佛听见远山深处，一片竹林正隐隐应和。那不只是音乐，而是竹与风的低语，是工坊与大地之间默契的呼吸。中泰的匠人，以十指温度唤醒苦竹的筋骨；一支支笛子，在晨雾中成形，在高铁的轨道上启程。从良渚遗风到江南水影，从手作工坊到时代快轨，笛声不再静止于古籍与乡野，它沿着杭黄高铁穿林越山，带着千年之响，与未来交谈。而今，这样的笛声也悄然走入身心深处。在城市压力与日常喧嚣之间，笛音所属的“角音”，正如春风吹过肝木，可舒情志、解郁结。一口气，一道音，一曲微颤，不仅是艺术，也是疗愈。这不只是一段旅程，而是一场由笛声铺展的诗。它吹醒了时间深处的中国，也轻轻吹入每一个渴望安静的灵魂。当你闭上眼，让这竹音流过心田，你不只是主动去倾听中国的声音、文化与历史，你也让中国的声音，温柔地倾听了你。在这“被听见”的瞬间，你的情绪、思绪，甚至那些深藏不语的感受，也能在这段旋律中，悄然得到了回应与出口。…
