高鐵非遺文化地圖

景泰蓝：以火炼蓝，焰中绘千年华章 这是一抹从火焰中炼出的颜色——蓝。它不是天空的蓝，不是水的蓝，而是铜与火、丝与珐琅反复缠绵后，在静默中凝结的文明温度。它有一个被时间加冕的名字—景泰蓝。 铜火之蓝：蓝，不是颜色，是记忆 如果一种颜色可以承载时间，那一定是景泰蓝的蓝。它不来自天光，而是从地心提炼。蓝，不是涂上去的，而是烧出来的。是矿石的本色，是火的真心。“景泰蓝”，正名“铜胎掐丝珐琅”。铜为骨，丝为筋，珐琅（釉）为肤，火为魂。它的蓝，是高温下的矿釉与铜胎交融后的宁静结晶，似海不扬波，似天欲雨还晴。这种蓝，沉静不张扬，却足以使金银退场，是所有颜色之中，最有分量的柔软。 皇蓝有命：从舶来之技到帝王之器 景泰蓝，这门工艺最初为舶来之技，约于13世纪末由阿拉伯半岛随元代统治者传入中国。彼时人称“大食窑器”或“鬼国窑”，以异域之形惊艳宫廷。但真正赋予它东方之魂的，是中国工匠的再创造—铜为骨、丝为线、釉为色、火为魂，于重塑之间写出中国自己的色彩语言。“景泰”，是明代宗的年号（1449–1457）。“景泰蓝”这一名字，正是源于这一朝代的宫廷工艺之盛。这是中国工艺史上唯一一门以年号命名的技艺—不只是命名，更是加冕。它将一个王朝的审美与精神，熔铸于铜火之间，封存为可以触摸的色彩与温度。明代景泰年间，蓝釉之色愈显沉静澄澈，器形承古，图纹取莲与云，或花叶相连，或铜纹化形。以湖蓝为骨色，红白绿黄轻点其间，色调层次温雅有序。丝线有粗有细，铜工如绘如雕，绚而不艳，繁而不乱，在火与手之间，定格为一抹属于中华的光。到了清代，乾隆皇帝尤为钟爱景泰蓝。据记载，乾隆四十四年除夕的年夜饭上，满桌珍器琳琅，只有乾隆一个人用的是景泰蓝，其他的王公大臣，用的不过是瓷器、玉器、金银器。可见，在那时，乾隆将其视为“帝王之品”，尊宠无以复加。宫廷造办处为其大量定制各类景泰蓝器物，色更丽、工更繁，赋予这一技艺新的高峰。他不止将之作为宫廷器物，更将其视为皇权与艺术完美交融的象征。“庙堂之器，以铜为上。金银太轻，瓷器易碎，唯有珐琅—重得住，稳得住，看一眼就觉得它能压住气场。”这“蓝”，是帝王之蓝，是仪轨之蓝。是六百年宫墙深处，一炉未灭的火光。景泰蓝的蓝，是帝王的诗与光。 红楼秘器：藏在书页深处的景泰蓝之影 在《红楼梦》中，景泰蓝 - 珐琅器物 - 悄然现身于府第之中，不作张扬，却意味深长。第四十回写道：“每人一把乌银洋錾自斟壶，一个十锦珐琅杯。”第五十三回更有“鎏金珐琅大火盆”登场。这些器物或许体量不大，却以细节与质感，铺陈出贾府生活的富贵与讲究。十锦珐琅杯多为瓷胎画珐琅，色彩艳丽；而鎏金大火盆则可能是金属胎掐丝珐琅，工艺厚重，气度非凡。第五十二回，晴雯病重时，宝玉命麝月取来鼻烟壶，“一个金镶双金星玻璃小扁盒儿”，打开后竟是“西洋珐琅的黄发赤身女子，两肋又有肉翅”。这一描写细腻入微，不仅透露出珐琅工艺的精致，更暗含中西交融的时代背景。这些器物虽为生活之具，却也如命运的隐喻。精巧的珐琅，藏在红楼深处，不言不语，却默默见证着荣华、悲欢与世道更替。 技法焚心：火中定形，丝中有意 景泰蓝，不只是一门装饰工艺，它是一场耐心与火焰的修行。从图案设计到铜胎成形，从掐丝起线到点蓝设色，再到焙烧定釉、磨光镀金，每一件器物，都要经过百余道工序、数十位匠人的接力完成。铜为骨，丝为线，釉为色，火为魂。图要构得稳，丝要掐得准，色要点得透，火要烧得均。点蓝如画，层层铺陈；烧蓝如炼，一色需经数焙方能沉稳发亮。工匠执滴管与蓝枪细填纹饰，有如书法入微；焙烧则须入火三五遍，色深浅俱凭掌控。典型纹样如缠枝莲、团寿、海水江崖、夔龙凤鸟，不是花纹，而是祈福、镇宅、敬天、保家的一种无声表达。叶圣陶在1955年写下《景泰蓝的制作》，图片来源：【中國非遺】多彩的手工藝：景泰藍（中）景泰藍從宮廷走入民間後的傳奇故事 这篇中学课本里的说明文，曾让无数少年的目光，第一次穿越铜火，看见工艺的庄严。景泰蓝是形、是纹、是色、是光；更是绘画、雕刻、冶金与信仰的交汇。火不是它的终点，而是它的试金石；而那一抹蓝，则是它历经锤打与焰炼后，留下的沉静回声。 蓝入民间：从宫廷到四海的转身 景泰蓝，这一曾专属皇家的工艺，在清朝末年伴随帝制的终结，终于走出宫廷深墙。失去皇家庇护，它一度跌入沉寂，工坊萎缩，艺人转行，濒临失传。战争与动荡中，这门曾耀眼的蓝色艺术，几近黯淡。然而，真正的美不会沉没太久。民国时期，随着西方文化东渐，景泰蓝被重新发现。北平洋行设厂出口，1929年西湖博览会将其列为工艺展项，惊艳四座。彼时民间有言：“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然。”这抹蓝，从宫廷藏品成为收藏界的心头好，甚至漂洋过海，成为世界眼中的“东方之釉”。缘起于一只旧瓶。新中国成立后，这门技艺迎来了命运的转折点。林徽因与梁思成漫步在北京海王村的古玩摊前，目光被一只釉色沉静、轮廓温润的景泰蓝花瓶吸引。摊主感叹：“景泰蓝热闹了几百年，如今算是快绝根了。”这一句无心之语，却深深触动了林徽因。她与梁思成开始实地调研，走访遍布京城的大大小小景泰蓝作坊，看到工人们在低矮昏暗的环境中守着残炉细作，人数寥寥，工艺濒危。林徽因极钟爱景泰蓝，她描绘景泰蓝有“古玉般温润、锦缎般富丽、宋瓷般自然活泼的特质”，她和她的学生们为了挽救这项民族手工艺开始了不懈的努力。1951年，在清华大学营建系，她推动成立了“景泰蓝工艺美术抢救小组”。从图样整理到纹饰再造，她亲自参与设计、培训、指导，只为让这门“沉入灰烬的蓝”，再次焕发光彩。1952年，这批由林徽因指导设计、钱美华、常沙娜等人制作的景泰蓝作品，作为“新中国第一份国礼”赠与亚太和平会议外宾，惊艳国际，被郭沫若赞为“蓝色国光”。此后几十年间，景泰蓝逐步走出“宫廷奢饰”的定位，融入现代设计，发展出台灯、文具、瓶饰等实用工艺品，既保留东方意象，又焕发当代审美。从北京地铁景泰站，到APEC赠礼“和平之瓶”，这门技艺不断以新的形式，进入城市、走向世界。蓝，不再高悬庙堂；蓝，已化为生活中的温光。它穿过宫墙，乘着高铁，走入你我之间——不再遥不可及，反而愈加隽永动人。 在北京，景泰蓝有了自己的地铁站 图片来源：景泰站在北京，有一种工艺，不只是展品，而是街名、校名、车站的名字。它不再只是摆放在玻璃橱窗里的“非遗”，它活在城市的日常语言中。这就是景泰蓝。这门曾在宫廷中熠熠生辉的艺术，如今有了自己的城市坐标—地铁14号线的“景泰站”。从外表看，它与其他车站并无二致，但步入站厅，脚步会不自觉慢下来：3米高、20米长的巨型壁画铺满墙面，描绘的是景泰蓝工艺从铜胎到掐丝、点蓝、焙烧的完整工序流程。白色立柱则被“缠枝莲”图案缠绕，蓝、绿、红、黄、粉、白交错，恍如身处一座缓缓呼吸的博物馆。这一切装饰，均由北京珐琅厂设计制作—这是景泰蓝最权威的传承地之一。这座城市，不只为它建了一座地铁站。还有景泰街，一条安静却意味深长的街巷，名字朴素，却镌刻着这门技艺的城市记忆。还有景泰蓝博物馆，在这里，非遗不只是展示，而是被讲述、被触摸、被重新理解。景泰蓝不再是遥远的宫廷遗物，而是一段可以走近、可以听见的文化回响。在北京，这门工艺有了新的方式被理解—它不必高悬庙堂，不必沉睡宫墙，它可以是车站的一束灯光，是走廊的一面墙，是你每天上下班路上不经意瞥见的一抹蓝。这就是“京粹”—景泰蓝的第二人生，不在展柜，而在人间。 尾声 ·…