寻色中国，高铁寻色之旅

这篇文章的灵感来自纪录片《寻色中国》第一集「青花」篇章。古人称青为“天水之蓝，草木之绿”。它既非蓝，亦非绿，而是中国审美中最难以定义的一种静谧之色。《说文解字》未曾定义“青”之边界，却让青丝、青天、青山在诗意中自然生长。在景德镇，它被釉火定格——成为瓷器之上的青影，如梦似烟。来自波斯的苏麻离青，穿越万里，落笔于白瓷之上，留下一笔笔东方的轻吟。而今，衢九铁路驶入瓷都，让这抹沉潜千年的青色，在高铁的钢轨上再次流动。《釉下远山》，由此而生。 青 如果说，中国有一种最空灵、却最不易捕捉的颜色，那一定是青。青，是天光云影间的剪影，是江南雾雨后远山之色，是春草抽芽时的嫩绿，也是夜色初临时的深蓝。它既不是蓝，也不是绿，却兼具两者的灵性与沉静。中国人不止一次试图定义它，却又一再让它逃脱明确定义。青丝、青天、青山、青草……每个“青”，都不同。这是东方对色彩最温柔的坚持——用一个字，容纳一个世界。而这抹青，当它遇上白瓷，就成了中国色彩的极致表达：青花。 景德镇 青花瓷 在景德镇，青花瓷的“青”并不喧哗，而是深藏。它藏在釉下，是火与土共同酿出的奇迹。它不是画出来的，而是“写”上去的：用毛笔，用水墨技法，把青料一点点晕染在白瓷坯体上，入窑，烈火涤尽虚妄，留下青花一抹，如烟如梦。掌握配料的人不多，如孙志清这样的人，是景德镇的“颜色守夜人”(纪录片寻色中国第一集）。他们守着祖传的青料编号，从波斯远道而来的苏麻离青，在他们手中如玉如墨。不同青料所烧成的青花各有神韵，有的宝石光泽，有的铁锈斑驳，有的深邃如海，有的淡雅如烟。这背后，是火候与矿石，是配比与湿度，更是千年的经验与绝不外泄的秘密。青花瓷，不止是一件瓷器，而是一种文化的定格。它是短暂釉火中的永恒，是中国人擅长的“以不朽传递易逝”的技艺智慧。 图片来源：青花瓷 从景德镇到世界：青花的外交 青，是时光的颜色，也是文化的渡船。在景德镇的古窑遗址中，在博物馆的暗展柜里，在艺人手中的坯胎上——你会看到这一抹青，从晋代影青、到元明清的釉下彩，再到现代的临摹与复烧，一路流转，从未褪色。而它的旅程，不止于中国。青花瓷，是中国第一件真正意义上的全球热销品。早在明清时期，它就随着海上丝绸之路抵达世界：葡萄牙人把它带入伊比利亚半岛；荷兰人用“戴尔夫特蓝”苦苦仿制；意大利人把它画进文艺复兴诸神之手；法国人甚至派间谍潜入景德镇，只为偷取那不可复制的釉下蓝工艺。西方画家不知“青”何所来，却在圣母圣子的宴席上，为他们配上一只景德镇的青花瓷碗。在他们眼中，这种蓝白之器，超越了功能，成为地位与文明的象征。他们称之为“白色金子”，如宝石般珍视青花瓷：欧洲人眼里的白色金子。可是他们不知道，这颜色，需等云破日出，等湿气退尽，等釉料沉静，等火温恰好，才可现身。青花瓷，是一种“等不来烟雨的青”—它不是等来的，是炼出来的，是千年时间淬出来的。 节气 而青，不止于色，也承五行之理。属木，属春，属东方。它是太子之裳，是生发之象，是东方文化里，对万物复苏的温柔注解。正因如此，青花瓷的青，是最东方的色，它有礼、有序、有诗意、有隐忍。 衢九铁路 · 景德镇站 今日，若你乘上衢九铁路，列车穿越赣皖群山，驶入瓷都景德镇，你不会听到轰鸣，只会感觉一切渐慢、渐柔、渐雅。景德镇站不大，却静美。像瓷胎上最后那一笔青花，不显山露水，却是整件器物的收笔。高铁疾驰过的，是现代；站台等待你的，是古老。从葡萄牙人惊艳的第一次远洋遇见，到今日中国高铁驶入景德镇，青花瓷从未缺席。它静静地在这座车站里，等你到来。仿佛你一出站，它就会对你微笑。 青，是远山，是深水，是文火中的一笔定乾坤。 是景德镇的传世，是欧洲的执迷，是高铁的停靠，是我们眼中不说话的文化传承。 诗 清代龚轼《陶歌》 白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。译文：带有白釉的青花瓷是用火烤制而成，青花从釉质里透出分外明晰，这可真是天地造化的美妙啊，这种美是天地所生。资料来源：赞美青花瓷的古诗 《釉下远山》|…

这篇文章的灵感来自纪录片《寻色中国》第一集「玄色」篇章。《说文解字》云：“玄，黑而有赤者为玄。”它是黎明前的天色，是道家“玄之又玄”的宇宙原点。在《红楼梦》中，玄色织金的宫衣包裹着元春盛极而哀的命运，而在福州，匠人用“黑压红”的漆艺将这一色调细腻呈现。今日，合福高铁驶入福州站，让这一抹沉静的玄色，跨越古今，缓缓显现。《幽光初启》，由此而生。 玄色 如果一种颜色可以通向宇宙的原点，那一定是玄。玄，非纯黑，亦非赤红，而是黑中带赤、未明未暗的过渡之色。如夜未尽时的天空，如黎明将启前的一线微光，它模糊、内敛，却拥有不可名状的深度与启示。《说文解字》云：“玄，黑而有赤者为玄。”玄不是终极的黑，而是光将生之际的颜色，是混沌初开的缝隙，是天地未分前，天幕低垂、星辰未显的神秘质地。其字形如悬垂之绳，象苍穹垂挂未明的色泽，幽远、未定，似有若无​玄 《说文解字》。道家以“玄”寓道。《道德经》曰：“玄之又玄，众妙之门。”玄，是对万象未形、万言未发的状态之称，是大道之初，是自然、时间与宇宙运行背后的静默之源。在道的世界里，玄不是颜色，而是一种哲理的起点，是万事万物未曾具象之前的沉潜之境。玄色，因此不仅是视觉上的深暗，更是精神上的深思；不仅是自然的天象，更是哲学的起源。它含光于黯，蓄动于静，是东方文化中对“空”与“有”、“静”与“动”的深度体认。 红楼梦 · 玄色写人 在《红楼梦》中，玄色是一种不言自重的颜色。它不常现于篇首，却藏于人物命运的转折处。元妃省亲时所着“玄色织金”礼服，是全书中为数不多直接点名“玄色”的场景。表面看，是皇家体面的象征，玄色与金纹交织，肃穆庄严；但在色彩背后，却是层层堆叠的沉默与压抑。她虽贵为妃，却终身困于深宫，这一袭“玄衣玉带”，像是尊贵的袍，也是无形的囚笼。玄色，未明而深，不耀却重，正如她的命运：不生不死，不喜不悲。那既非喜庆的红，也非哀戚的素，而是夹在两者之间的空白——一种被权力包装的孤独，一种光影交错中的静默存在。曹雪芹以色写人，用“玄”渲染出元春命运的暧昧与无法言说。他不动声色，却在一缕色彩中埋下了“玄之又玄”的哲意——她的身份高悬，她的人生却沉入无声深处。玄色在此，不只是色，而是命运的语法，是沉潜的暗示，是宫墙深处无人能言的凉意。 节气中的玄色 玄属北，为水，为冬。它不仅是一种颜色，更是一种时令、一种天地运行的节奏。在中国古代节气体系中，冬属北，北为黑，黑而有赤者为玄。玄色因此成为冬之本色，是天地闭藏之象，是寒气沉静之中孕育的温柔光芒。立冬之日，古人着黑衣迎节，不为时尚，而是顺应自然、敬应时序的仪式感。在万物肃杀、阳气潜藏之时，玄色代表的不只是沉寂，更是一种静待复苏的力量。黑未成黑，赤未透出，玄色恰处于这一转折之间。它是寒冬深处的一线温意，是光明来临前的深潜等待，是天地万象静默中的缓缓运转。在节气的轮回中，玄色不显不耀，却自有其庄重的分量。它让人肃然，也让人安然，在天地合节的韵律中，守一段寒藏的岁月，迎一场新的生机。 福州漆器：黑中透红，色之玄也 福州，自古被誉为“漆都”。温润多雨的气候、丰沛的漆树资源，造就了这片土地与漆艺的深度缠绵。在这座城的老街深处，邱家三代匠人守着一间百年漆坊，以手中之工、岁月之火，把一滴树脂熬成一抹近乎“玄”的色泽【寻色中国】。脱胎漆器的制作，并非简单地涂黑，而是层层髹漆、反复打磨，将黑与赤调和于一体。看似黑亮的器表，在光线流转之间泛起红光，如黎明将至的天幕，亦如香炉未灭的微焰。这种“黑里带赤”的色，不显山不露水，却蕴含深沉，如同道家所言“玄之又玄”的幽微之境。福州漆器中的玄色，不只是色彩，更是一种温度，是时间沉淀后的细腻质感，是手艺与自然的默契共鸣。它压住红的张扬，透出黑的涵养，构成东方美学中最为含蓄的表达。黑不是冷，而是藏；红不是烈，而是润。玄色，于是成为一种“能藏能露”的色彩哲学，是文化的沉潜，是精神的回声。那不是涂色，而是注光。几十余道至上百道工序的反复髹制，让每一件脱胎漆器质轻如羽、坚如瓷玉，也让玄色在其表面流动成一种不言而喻的气韵。它不是漆黑的尽头，而是光未明时的一线静谧，是黑云背后的柔光，是器物与宇宙之间那段温和而深远的对话。 合福高铁 · 福州站：一抹玄色的归途 乘坐合福高铁，从中原出发，穿越群山云雾，驶入福州。这里，既是铁路网络中的一站，更是“玄色”落地的所在。在冬日傍晚抵达福州站，天色沉沉，不黑不明，仿佛整个城市陷入一种“未明未暗”的时空。海风湿润，云气流动，天边泛起微微赤意。此刻的福州，正是“玄”的气质本身——静而不寂，暗而含光。站在出站口远望，城市灯光未全亮，地面如墨、天光如绢，恰如福州漆器的色泽：黑里带赤，黯中藏暖。玄色，不再是抽象概念，而是现实中可触的温度——它藏在器物里，也沉在空气中，像是一种缓缓展开的文化气场。福州，是黑漆起笔之地，也是玄色重现荣光的源头。这里的匠人以时间为刃，以漆为墨，把宇宙的缝隙髹进每一道器物的纹理。而合福高铁，则如一条现代墨线，将传统工艺的细腻，送入疾驰的速度与光影之间。玄，是归途的方向，是千年技艺的延续，是沉静背后的力量，也是奔流中的片刻宁静。它悄然铺展在高铁车窗之外，在冬季福州的天幕之下，成为一场现代与古老、速度与缓慢、深色与微光之间的对话。 诗 读黄子实诗卷 宋代 吴泳…